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El crítico del New York Times, Pete Wells, otorga 2 estrellas al restaurante Lake Pavilion

El crítico del New York Times, Pete Wells, otorga 2 estrellas al restaurante Lake Pavilion

"'Uh-oh', dije en voz baja. '¿Hay una boda aquí esta noche?'", Dice Pete Wells.

"La única forma en que podríamos tener problemas para conseguir una mesa sería si el lugar entero hubiera sido alquilado por una pareja a punto de caminar de la mano hacia la felicidad conyugal. Y así es exactamente como se veía", dice Pete Wells.

El crítico de restaurantes del New York Times, Pete Wells, hace una reseña de Lake Pavilion, un restaurante cantonés de estilo banquete en Flushing, Queens, y lo llama "Una ocasión especial, siete días a la semana". Wells compara la escena del restaurante con la de una boda inmaculada: "En la entrada había un cenador blanco clásico, enhebrado con capullos de rosa de seda. Se habían colgado guirnaldas de lavanda de las vigas y había servilletas de lavanda apoyadas en las copas de agua. Cortinas de oro brillante colgaban de las ventanas, y enormes lazos en rosa o burdeos colgaban del respaldo de cada silla. Los criados zumbaban alrededor, inmaculadamente vestidos con trajes negros con pajaritas rojas o corbatas a rayas ", escribe. Pero, dice Wells, "No hubo boda. Lake Pavilion se ve así todas las noches".

Wells elogia el menú, que dice que "dura alrededor de una docena de páginas y no desperdicia ninguna en tonterías chino-estadounidenses". "Si los cangrejos Dungeness están en temporada y no tiene una alergia que ponga en peligro su vida, pídalos", dice, y sugiere que "se saltean con jengibre y cebolletas, con las patas agrietadas y el cuerpo de un plato hondo pegajoso con una salsa". que terminará en todas partes "o en" una cazuela de cangrejo Dungeness apilado sobre arroz pegajoso que ha sido ligeramente dorado mientras se voltea y se mezcla con maní tostado, cebollino al ajillo, jamón, cebolla y cortes abundantes de ajo frito ".

Para la revisión completa de Pete Wells, haga clic aquí.


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Sobre Anita Lo

Anita Lo, una estadounidense de origen chino de primera generación, creció con su familia en Birmingham, Michigan, y fomentó el interés por la comida a una edad temprana. Mientras obtenía un título en francés en la Universidad de Columbia, estudió en Reid Hall, el instituto de idioma francés de Columbia en París. Se enamoró de la cultura gastronómica y prometió volver. De regreso a los Estados Unidos, Lo aceptó su primer trabajo de cocina como jardinera en Bouley y, después de un año, decidió regresar a París e inscribirse en Ecole Ritz-Escoffier, una institución culinaria venerada.

Recibió su título, graduándose primero en su clase con honores, mientras realizaba una pasantía con Guy Savoy y Michel Rostang. De vuelta en Nueva York, Lo recorrió todas las estaciones de Chanterelle de David Waltuck. Desarrolló su estilo culinario durante su tiempo en Mirezi, donde obtuvo una reseña de dos estrellas de Ruth Reichl en The New York Times.

En 2000, Lo abrió Annisa (que significa "mujeres" en árabe), un restaurante íntimo y exclusivo en Greenwich Village que sirve cocina estadounidense contemporánea. Fue un éxito instantáneo, ganando una reseña de dos estrellas de The New York Times. La revista Food & amp Wine la nombró una de las diez “Mejores nuevas cocineras de Estados Unidos” en 2001, y Village Voice proclamó a Lo como la “Mejor nueva chef de restaurante” ese mismo año.

En 2005, Anita Lo cofundó Rickshaw, un bar de albóndigas con varias ubicaciones en la ciudad de Nueva York y también apareció en la primera temporada de Iron Chef America, derrotando a su competidor Mario Batali.

En 2008, abrió Bar Q, un restaurante de barbacoa asiática en Greenwich Village. Al año siguiente, en junio de 2009, después de casi diez años en el negocio, Annisa sufrió un golpe desafortunado: un incendio destruyó el restaurante por completo.

Lo decidió tomarse un tiempo para viajar mientras los planes para reconstruir Annisa se pusieron en marcha. Recorrió el mundo en busca de inspiración. Mientras tanto, Lo apareció en la primera temporada de Top Chef Masters, donde luchó contra sus contemporáneos en desafíos semanales que pusieron a prueba su destreza culinaria. Terminó cuarta de 24 chefs.

En abril de 2010, después de una renovación completa de la ubicación original de Barrow Street, Lo reabrió Annisa. Mantuvo muchos de los mismos elementos (diseño limpio, ambiente acogedor, menú pequeño y algunos platos exclusivos), pero lo modificó con nuevas incorporaciones al menú inspiradas en sus viajes recientes que iban desde viajes culinarios a Senegal y Rusia hasta un viaje de pesca. a Alaska. Annisa fue revisada nuevamente por The New York Times y recibió dos estrellas.

En octubre de 2011, Lo lanzó su primer libro de cocina, "Cooking Without Borders", que destaca su pasión por llevar sabores multiculturales a su cocina estadounidense. Sus recetas celebran los mejores sabores e ingredientes de todo el mundo en un momento en que el acceso a ingredientes internacionales es mayor que nunca. Entremezclados hay historias de la vida de Lo, recuerdos de sus viajes y consejos de cocina.

En febrero de 2014, el crítico Pete Wells volvió a hacer una reseña de Annisa en The New York Times, otorgando al restaurante una prestigiosa categoría de tres estrellas. En la reseña, dice que su comida es "notable" e "impresionante", y que el restaurante es "elegante y sencillo".

En 2015, Anita Lo fue la primera chef invitada en cocinar para una Cena de Estado en la Casa Blanca, bajo la administración de Obama. Ella preparó una comida de 4 platos para el presidente chino de visita, Xi Jinping y su esposa Peng Liyuan.

En mayo de 2017, después de 17 años de actividad y con una estrella Michelin durante nueve años consecutivos, Lo cerró Annisa para perseguir su próxima gran aventura. Y mientras tanto, su segundo libro, "Solo: recetas fáciles y sofisticadas para una fiesta de uno", se publicará en el otoño de 2018.


Daniel Humm

Daniel Humm nació el martes 21 de septiembre de 1976 en Strengelbach, Suiza, un pequeño pueblo a 45 minutos al oeste de la ciudad más grande del país, Zurich. Cuando era niño, Daniel acompañaba a su madre ama de casa al mercado en una búsqueda para encontrar los ingredientes de temporada más frescos y locales que el paisaje suizo podía ofrecer. El mercado de agricultores no solo se convertiría en el lugar del primer trabajo de Daniels, sino que también lo expondría a una amplia gama de ingredientes y alimentos que no se encuentran en ningún otro lugar.

Al crecer, la relación de Daniel con su madre floreció, pero el vínculo entre él y su padre arquitecto era inexistente, ya que los dos chocaban de forma rutinaria, haciéndose más y más separados con cada encuentro de discusión.

A los diez años, Daniel desarrolló un interés en el ciclismo y comenzó a competir con bicicletas de montaña antes de unirse finalmente al Equipo Nacional Suizo Junior. Diez años también fue la edad en la que se interesó por primera vez en la cocina gracias a la experiencia interactiva de mojar hojas de endivias en frascos de aderezo en un restaurante mientras cenaba fuera para el cumpleaños de su madre.

Una vez que cumplió 14 años, Daniel abandonó la escuela para convertirse en aprendiz en Baur au Lac, un restaurante situado en el lago de Zúrich. Poco más de un año después de cumplir 15 años, Daniel abandonó la casa familiar por completo, prometiendo no volver nunca ni pedir nada debido a la falta de disponibilidad emocional de su padre. Aterrizó en Claridges en Londres trabajando como chef de comisión en la infame cocina.

A la edad de 17 años, Daniel se enamoró de una mujer mayor llamada Elaine. Ella quedó embarazada poco después y en 1994 después de cumplir 18 años se convirtió en padre con el nacimiento de su hija Justine. Debido a la diferencia de edad, Elaine finalmente terminó la relación y dejó a Daniel por otro hombre, llevándose a Justine con ella en el proceso. La decisión dejó a Daniel devastado, ya que pasarían años antes de que pudiera volver a conectarse con Justine. Como resultado, se volvió egoísta, y dedicó toda su energía y concentración a sus objetivos profesionales al dividir su tiempo cada día entre desarrollarse continuamente como chef trabajando doce horas al día en las cocinas de los restaurantes con estrellas Michelin y dedicar cuatro horas al día a entrenar para un carrera como ciclista profesional.

En 1997, a los 21 años, Daniel compitió en el Campeonato Suizo, una carrera ciclista que se celebraba en la localidad montañosa de Lenzerheide. Un buen ciclista, pero no un gran ciclista, por lo general terminaba entre los diez primeros ciclistas, pero no logró entrar entre los tres primeros para alcanzar el podio. Al comienzo de la carrera, Daniel empujó con fuerza, demasiado fuerte, se fue demasiado rápido y se abrió demasiado en una curva cerrada a la izquierda y perdió el control de su bicicleta tan pronto como corrió por la grava esparcida en el borde exterior de la curva. La moto se estrelló contra la valla que marcaba el recorrido y lo envió volando por los aires, dejándolo inconsciente al aterrizar. Cuando se despertó, estaba acostado dentro de un helicóptero que lo transportaban en avión al hospital más cercano donde fue diagnosticado y tratado por una conmoción cerebral, costillas rotas, un pulmón perforado y un brazo roto. Durante los siguientes seis meses estuvo confinado a una cama como resultado del accidente y finalmente llegó a la conclusión de que nunca sería lo suficientemente bueno para alcanzar el nivel que quería y estaba perdiendo un tiempo valioso con el ciclismo en lugar de tirar todo su energía en la cocina para convertirlo en su deporte.

Totalmente recuperado y 100% invertido en una carrera culinaria, Daniel comenzó a trabajar en Gamma, una empresa de catering donde conoció a Peter Marty, quien se convertiría en un amigo de toda la vida y de facto hermano mayor como figura en su vida a partir de ese momento. Más tarde, Daniel consiguió un puesto en el restaurante de tres estrellas Michelin Le Pont de Brent en Montreux, Suiza. Pasó tres años allí trabajando y aprendiendo del perfeccionista chef-propietario Gerard Rabaey. Bajo la tutela de Rabaey, Daniel aprendió a cocinar en un entorno altamente organizado y estructurado donde, por ejemplo, las verduras debían separarse en cinco tamaños diferentes al momento de la entrega para maximizar su potencial y limpiar la cocina de arriba a abajo en la al final de cada semana por todos los cocineros que recibieron instrucciones de usar puntas q para limpiar las esquinas de los techos. Si bien es agotador y, a veces, increíblemente difícil, la principal lección que aprendió antes de dejar Le Pont de Brent fue apreciar la belleza que reside en la repetición de la cocina.

Después de tres años en La Pont, le ofrecieron a Daniel un puesto de chef ejecutivo en el resort de montaña suizo Gasthaus Zum Gupf, a una hora al este de Zurich en Rehetobel, Suiza. Como jefe de cocina de Gasthaus, Humm comenzó a perfeccionar su voz culinaria con sus propios platos. Los resultados lo llevaron a ganar su primera estrella Michelin con solo 24 años en 2000.

Al año siguiente, mientras conducía el Mercedes de su jefe al mercado de Zúrich temprano una mañana, como lo hacía varias veces a la semana, Humm condujo demasiado rápido en una curva y se salió de la carretera. Cuando el vehículo se dirigía al borde de la montaña, pudo dirigirse rápidamente hacia el único árbol a la vista y se estrelló de cabeza contra la barrera del lado del acantilado solitario, destruyendo el automóvil en el proceso pero evitando una muerte segura también. Sin desanimarse por la experiencia cercana a la muerte, volvió a la montaña y tomó prestado otro automóvil para ir al mercado a tiempo para regresar al restaurante con productos frescos para el servicio de cena esa noche.

Aunque sabía muy poco inglés en ese momento, Humm se mudó a los EE. UU. En 2003 y aterrizó en San Francisco, California, después de que le ofrecieran el puesto de chef ejecutivo en Campton Place. Uno de los primeros chefs que Humm contrató para completar el personal de cocina fue Christopher Kostow, quien se convertiría en el chef ejecutivo del Restaurant at Meadowood en St. Helena cinco años después en 2008. En Campton Place, Hum rápidamente desarrolló una reputación como el novedad en el Área de la Bahía. El crítico gastronómico del San Francisco Chronicle, Michael Bauer, estuvo de acuerdo con el sentimiento y le otorgó a Campton Place una reseña de cuatro estrellas en la que dijo que el chef Humm era “la estrella más brillante que aterrizó en el norte de California desde que Thomas Keller abrió la lavandería francesa”.

Dos años después, en 2005, la revista Food & amp Wine Magazine nombró a Humm como el mejor chef nuevo del año. Fue un galardón que viajaría por todo el país hasta la ciudad de Nueva York, donde llamaría la atención del renombrado restaurador Danny Meyer.

Ubicado en la esquina de Madison Avenue y East 24th Street, el restaurador y Union Square Hospitality Group C.E.O. abrió Eleven Madison Park, una brasserie francesa diseñada por Bentel & amp Bentel, en 1998 dentro de la antigua casa de la sede corporativa de MetLife de la década de 1920. Aunque Eleven Madison Park fue nominado para el premio al mejor restaurante nuevo de James Beard Foundations en 1999 y ganó el premio por servicio sobresaliente James Beard en 2004, el restaurante se había estancado como evidencia de la aclamación de la crítica media que había recibido desde entonces, como la revisión de dos estrellas. del New York Times. En un esfuerzo por revitalizar E.M.P., Meyer comenzó una búsqueda de cinco meses de un joven chef para aprovechar todo el potencial del comedor y refinar la cocina que salía de la cocina con la esperanza de convertir el espacio que había estado sirviendo comida casera francesa en algo más. Meyer, el George Steinbrenner de restauradores en la ciudad de Nueva York, finalmente salió y consiguió el mejor agente libre disponible disponible, atrayendo a Daniel Humm lejos de Campton Place y llevándolo a través del país a Manhattan.

En enero de 2006, Humm inició el proceso de remodelación del restaurante para transformarlo nuevamente en un lugar digno de visitar. Su primera orden del día fue hacer que el personal de cocina cumpliera con sus requisitos de competencia técnica. Alrededor de la mitad de la cocina terminó saliendo en los primeros seis meses debido a que no pudo piratearla. Lo siguiente en la lista fue arreglar la decoración seleccionada por el gerente general de E.M.P.que implementó las señales de su tiempo en Charlie Trotters que hicieron que el comedor se convirtiera en un lugar viejo, sofocante y aburrido después de unos años. Cuando Humm le planteó el problema a Meyer, Meyer recomendó traer a Will Guidara para que se hiciera cargo del lado del comedor de la operación.

Will Guidara, nativo de Sleepy Hollow New York, nació el 25 de noviembre de 1979 y creció alrededor de los restaurantes gracias a su padre, quien era dueño de una empresa llamada Restaurant Associates que abrió The Four Seasons en la ciudad de Nueva York. Eventualmente Restaurant Associates vendieron la propiedad del hotel pero retuvieron los derechos de la brasserie de la planta baja. Cuando era niño, Will, vestido con una chaqueta azul marino con botones dorados, fue transportado al mundo mágico de la buena mesa para su cumpleaños por su padre.

Después de graduarse de la Escuela de Administración Hotelera de la Universidad de Cornell en 2001, Will se dirigió hacia el oeste a Beverly Hills para unirse al equipo de hospitalidad en el restaurante Spago de Wolfgang Puck. Luego se dirigió a España para completar la escuela de hotelería. Al regresar a los EE. UU., Se unió rápidamente al Union Square Hospitality Group de Danny Meyer y comenzó a trabajar en varios restaurantes de la cartera como Tabla, Café 2 y en los dos cafés dentro del Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York.

En 2006, Meyer recomendó a Will a Daniel's como su contraparte en el viaje de crear una cultura en Eleven Madison Park que lo convertiría en uno de los mejores restaurantes del mundo. Daniel y Will se conocieron por primera vez en un restaurante llamado Crispo después de que Meyer los organizó en una especie de cita a ciegas. Los dos se llevaron bien al instante y rápidamente se dieron cuenta de que compartían la misma visión del restaurante. Aunque tenían tres años de diferencia, con Daniel 29 y Will 26, ambos hombres eran muy ambiciosos y muy talentosos, pero cada uno reconoció que les faltaba una habilidad que el otro tenía. Después de terminar la velada en un bar dominicano cerca del restaurante a las 4 a.m., Will aceptó convertirse en gerente general de Eleven Madison Park durante al menos un año, tal vez dos, para ayudar a transformar E.M.P. en un destino de restaurantes de alta cocina.

Poco después de que Guidara se uniera a Eleven Madison Park, Moira Hodgson, crítica gastronómica del New York Observer, cenó en el restaurante y publicó una reseña que le otorgaba 3 ½ de 4 estrellas. Ella llamó a Humm "una estrella", pero dijo que el comedor necesitaba "un poco de Miles Davis". Sin saber exactamente qué quería decir con el comentario, el dúo de Daniel y Will comenzó a escuchar la música de Miles Davis y finalmente la dividió en palabras élficas que luego usaron como guía para modelar la comida.

Un año después de que el dúo se hiciera cargo de Eleven Madison Park, el restaurante recibió una reseña de tres estrellas del crítico gastronómico del New York Times, Frank Bruni, mientras que Humm fue nominado para el premio al chef estrella en ascenso del año 2007 de James Beard Foundations. Casi al mismo tiempo, surgió una oportunidad para que Will se transfiriera a Shake Shack, otra marca que vuela bajo la bandera de Union Hospitality Group. Lo rechazó y decidió quedarse en Eleven Madison Park ya que los restaurantes G.M. porque había encontrado a alguien con quien cenar bien, eso lo hacía divertido en Daniel.

Aunque Madison Park ganó el premio James Beard 2008 por su excelente servicio de vinos y Humm se agregó a la lista de grandes chefs de Relais & amp Chateaux, el restaurante no había alcanzado su cima a los ojos de Daniel o Will.Juntos presionaron a Meyer para que gastara dinero para mejorar el comedor con el fin de obtener una cuarta estrella del New York Times. Después de dos semanas de consideración, Meyer aprobó el gasto de cientos de miles de dólares en renovaciones para actualizar el restaurante. Las renovaciones incluyeron la eliminación de algunas de las banquetas y mesas que impedían los movimientos de los meseros, lo que se duplicó como una forma de aliviar algo de presión sobre el personal de la cocina, trayendo nuevas sillas cómodas para todas las mesas, reemplazando todos los uniformes del personal de servicio, mejorando todos. la porcelana y los vasos, y la compra de un horno de cocción lenta Pacojet y Hold-o-mat para instalar en la cocina.

En septiembre de 2008, se completaron las renovaciones y el restaurante organizó un beneficio benéfico la noche del domingo 14, pocas horas antes del colapso de Lehman Brothers que hizo que los mercados financieros cayeran en picada y hundió la economía en una recesión. El negocio de Eleven comenzó a tener problemas como resultado de la recesión económica que obligó a otros restaurantes de alta cocina de la ciudad a cerrar permanentemente. Cada noche E.M.P. La inauguración fue una guerra de desgaste con el comedor medio lleno algunas noches, mientras que en otras sólo se ocuparían diez mesas. Para compensar la mayor parte de la diferencia en el balance general sin despedir a ninguno de los 30 servidores o de la brigada de cocina de 75 personas, las toallas de papel se cortaron a la mitad, la cantidad de jabón utilizada para lavar los platos se redujo significativamente, se impuso un horario estricto para eliminar todas las horas extraordinarias y se introdujo un almuerzo especial. El restaurante no ganó dinero en 2008 y sufrió una hemorragia en efectivo en 2009, lo que agotó las cuentas bancarias y puso el cierre permanente a solo unas semanas de distancia para el verano.

Después de tres años de pulido, Eleven Madison Park recibió una reseña de cuatro estrellas del crítico gastronómico del New York Times Frank Bruni en agosto de 2009. Titulado "A Daring Rise to the Top", Bruni escribió "Eleven Madison Park ahora se encuentra entre los más atractivos e impresionantes restaurantes en Nueva York ". Tan pronto como se publicó la reseña, el comedor de E.M.P. se agotó inmediatamente y todas las noches desde entonces. Ese otoño, Eleven Madison Park hizo su debut en la Guía Michelin de la ciudad de Nueva York, que otorgó al restaurante una estrella en su edición de 2010.

Con el cambio en Eleven Madison Park, tanto Humm como Guidara comenzaron a recibir ofertas externas para salir del restaurante, pero ambos dejaron pasar las oportunidades porque sabían que eran iguales a los ojos del otro, así como a los ojos del personal y estaban vinculados entre sí. fue beneficioso para ambos. Guidara fue la única persona capaz de desafiar las decisiones de Humm, arrastrando a Humm a su oficina y regañándolo por su comportamiento una noche después del servicio cuando Humm arrojó un recipiente de un cuarto de galón lleno de rosca de aguacate a un cocinero por una ejecución menos que perfecta, lo cual era inaceptable en Humm's. ojos.

En mayo de 2010, Humm ganó el premio James Beard al mejor chef de la ciudad de Nueva York. El mes siguiente, Eleven Madison Park hizo su debut en la lista de los 50 mejores restaurantes del mundo, en el lugar 50, y ha aparecido en la lista anual todos los años desde entonces.

Humm's se convirtió en padre por segunda vez en 2010 cuando su novia, ahora esposa, Gineen dio a luz a su hija Viviane. Su segunda hija, Colette, la tercera de Humm, nacería al año siguiente.

En 2011, Daniel y Will firmaron para abrir otro restaurante y administrar la comida y la bebida en asociación con la marca NoMad Hotel, que estaría ubicada a solo cuatro cuadras de Eleven Madison Park. Meyer no podía aprobar que un restaurante de la competencia estuviera tan cerca de Once y no tenía interés en comenzar de nuevo con un nuevo equipo, por lo que les hizo una oferta para comprarle el restaurante y ser dueño de él. A través de una conexión de un banquero que era un habitual en el restaurante, Daniel y Will pudieron asegurar una inversión de Noam Gottesman, un exbanquero de Goldman Sachs que ahora era multimillonario después de comenzar su propio fondo de cobertura, y comprar Eleven Madison Park. de Union Square Hospitality Group por una suma no revelada que se cree que es de millones y forman su propio grupo de hospitalidad, Make It Nice, en el proceso.

Más tarde ese año en mayo, E.M.P. ganó el premio James Beard Award en 2011, mientras que la pastelera Angela Pinkerton se llevó a casa el premio a la chef pastelera más destacada del año. Ese otoño, Humm y Guidara publicaron su primer libro de cocina, "Eleven Madison Park: The Cookbook" el 11 de noviembre, unos días antes de que la Guía Michelin otorgara al restaurante su segunda y tercera estrellas, lo que convirtió a Eleven Madison Park en un restaurante por el que vale la pena viajar y ponerlo. entre los restaurantes de élite de la ciudad de Nueva York cuando sus tres estrellas se renueven un año más. Sin un dúo que se duerma en los laureles, Humm y Guidara reformatearon el menú, esta vez para ofrecer exclusivamente un menú degustación tanto en el almuerzo como en la cena.

A principios de 2012, el libro de cocina de Humm y Guidara recibió una nominación para el premio James Beard Media Award en la categoría de cocina desde un punto de vista profesional.

Dos meses después, a principios de abril, Humm y Guidara abrieron su segundo restaurante, el acertadamente titulado NoMad en asociación con GFI Capital Resources, que financió el proyecto en su totalidad. A solo seis minutos a pie de Eleven Madison Park e inspirado en The Rolling Stones, el restaurante se componía de cinco espacios de comedor distintos, un atrio con techo de vidrio, un bar de cócteles con un elegante carrito de servicio de botellas, una biblioteca llena de libros con botellas ocultas de alcohol guardado al azar y gratis para cualquiera que lo encuentre, un salón y un patio en la azotea con vistas al Empire State Building. Con una atmósfera llena de ajetreo y bullicio, todo lo contrario del refinado comedor de Eleven Madison Park, el restaurante abrió una semana antes que el hotel y recibió críticas mixtas, recibiendo tres estrellas del New York Times que lo calificaron de "novedoso y maravilloso" y un Dos de cada cinco reseñas de estrellas del crítico neoyorquino Adam Platt, quien criticó al Nomad por el precio.

En mayo de 2012, Humm fue nombrada ganadora del premio al chef más destacado del año James Beard Award, convirtiéndose en uno de los pocos chefs en recibir premios tanto de mejor chef como de chef sobresaliente de la fundación. Junio ​​trajo un ascenso drástico en la lista de los 50 mejores restaurantes del mundo para Eleven Madison Park, ya que hizo su primera aparición entre los 10 mejores en el décimo lugar. Después de que se publicaron las clasificaciones, Humm y Guidara cambiaron el enfoque del menú para girar en torno al tema "I Love New York" y el lugar de Eleven Madison Park en la ciudad. El cambio de una oferta a la carta dentro de un libro encuadernado en cuero a un ocho blanco en cartulina cuadrada con dieciséis ingredientes que cambiaban con las estaciones impresas en una cuadrícula de cuatro por cuatro donde los comensales seleccionarían uno de cada una de las cuatro filas, no solo comida simplificada. costos pero también actualizó la ejecución y la creatividad. Al incorporar ingredientes locales, la cocina pudo crear platos como el tartar de zanahoria con pan de centeno, la canasta de picnic Greensward y el horneado de almejas de Long Island para representar la cocina de Nueva York de una manera moderna. Además de los cambios en el menú, el dúo implementó otros en todo el restaurante, como la forma en que el personal de la cocina y el comedor interactuaban entre sí, asignando a los sous chefs la tarea de llevar los platos que ensamblaron a las mesas y explicándolos, invitando a los invitados a la cocina para echar un vistazo a la brigada en acción desde una alcoba a un lado, haciendo que los invitados jueguen un juego de monte de tres cartas durante el curso de postres, ofreciendo coñac de cortesía después de la cena en el salón delantero después de la cena antes de enviarlos de camino con un frasco de granola casera a remolque para llevar a casa, y agregando una caja de petit fours para la carretera desde un carrito de perros calientes esperando justo afuera de la entrada. Unas semanas después del debut del nuevo menú, el crítico del New York Times, Pete Wells, escribió una reseña sobre su experiencia, destacando que la excelente cocina se vio ensombrecida por una narración exagerada. El dúo mantuvo el rumbo a pesar de la advertencia y poco a poco resolvió los problemas de la larga cena y la teatralidad caprichosa que la acompaña.

En el otoño, la Guía Michelin otorgó a NoMad una sola estrella, lo que elevó el número total de estrellas del Make It Nice Hospitality Group a cuatro. El NoMad recibió una nominación para el destacado programa de bares James Beard Award para el premio James Beard Foundations sobresalientes del programa de bares unos meses después, en febrero de 2013, dos meses antes de que Humm y Guidara publicaran su segundo libro de cocina titulado "I Love New York: Ingredients and Recetas ”el 9 de abril.

Poco más de un año después, el 20 de junio de 2014, Humm y Guidara abrieron NoMad Bar, continuando su expansión en la ciudad de Nueva York mientras preparaban el terreno para empresas en otros mercados. 2014 también fue el año en que Will organizó y cofundó un simposio anual centrado en la hospitalidad llamado Conferencia de bienvenida con Anthony Rudolf.

Seis años después de recibir su primera reseña de cuatro estrellas de The New York Times, Eleven Madison Park recibió una segunda de la publicación en 2015, reforzando su posición entre los mejores restaurantes de la ciudad. Mientras tanto, el NoMad fue galardonado con el premio James Beard Award del programa de bares más destacado del año en mayo y su primer libro de cocina "The NoMad Cookbook" llegó a las librerías el 13 de octubre.

The Wall Street Journal nombró a Humm y Guidara los ganadores de su premio 2016 Food Innovator que coincidió con Eleven Madison Park ganando el año de servicio sobresaliente James Beard Award y el chef ejecutivo de NoMad James Kent recibiendo una nominación semifinalista para el premio al chef estrella en ascenso del año de la fundación. en marzo.

Siete años después de que Humm y Guidara se propusieran elevar a Eleven Madison Park al título del mejor restaurante del mundo, el dúo finalmente logró su objetivo cuando se publicaron los 50 mejores rankings anuales del mundo en junio de 2017. Días después del anuncio del premio, ellos cerró el restaurante para que pudieran comenzar las renovaciones en la cocina y las renovaciones en el comedor. Además, se implementaron trajes grises personalizados de dos botones hechos por un diseñador local para reemplazar los uniformes del servidor, se contrató al ceramista Jono Pandolfi para crear platos hechos a mano personalizados para reemplazar la porcelana existente, y el menú se cambió a un menú exclusivo de degustación de doce platos con todas las opciones de precio fijo de precio más bajo se están eliminando. Planeado durante mucho tiempo, ya que Eleven nunca se había sometido a una modificación de la cocina de ninguna importancia desde su apertura en 1998, el proceso de renovación y construcción de cuatro meses fue filmado por un equipo de Netflix como parte de una serie documental llamada "7 Days Out" que narra los días previos. a la gran reapertura del restaurante. Durante el cierre de Eleven del 9 de junio al 11 de octubre, Humm y Guidara abrieron un restaurante de servicio de mostrador en el vecindario de NoMad llamado Made Nice el 24 de agosto, que salió disparado y nunca se expandió más allá de la única ubicación, y publicó su cuarto libro de cocina titulado “Once Madison Park: The Next Chapter” el 3 de octubre, una semana antes de la reapertura de EMP.

Al año siguiente, el 21 de enero de 2018, Humm y Guidara abrieron NoMad Los Ángeles, su primer restaurante fuera de la ciudad de Nueva York ubicado dentro del antiguo edificio del Bank of Italy en asociación con Sydell Group, que renovó y construyó la propiedad del hotel del mismo nombre. Compuesto por seis opciones gastronómicas separadas apropiadamente tituladas el lobby, el Giannini Bar dirigido por el director de bebidas de NoMad New York Leo Roitschek, la cafetería, el bar de la azotea, el restaurante de alta cocina Mezzanine dirigido por el chef ejecutivo Chris Flint, y un bar escondido que Solo se revela después de que se pone el sol, NoMad Los Ángeles se convirtió en un éxito instantáneo ya que fue uno de los proyectos más esperados en la ciudad durante tres años consecutivos. Ese otoño, el 12 de octubre, Daniel y Will se asociaron con Sydell Group una vez más para abrir un tercer NoMad Bar dentro del recientemente renombrado Park MGM Hotel en Las Vegas, Nevada.

A fines de 2018, comenzaron a circular rumores de que Humm y Guidara abrirían un nuevo restaurante en algún momento de 2019.Los rumores resultaron ser una mezcla de verdad y falsedad, ya que el dúo confirmó el asesinato de su plan para abrir un restaurante informal. restaurante en el vecindario de FiDi al anunciar que se inscribieron para abrir un espacio para eventos en el Lower East Side, un restaurante de alta cocina de dos pisos en Park Avenue, y que se haría cargo del espacio dentro del famoso Claridge's Hotel que dejó el restaurante Fera y abriendo su primer restaurante internacional Davies & amp Brook en algún momento del año siguiente.

A fines de julio de 2019, Humm y Guidara anunciaron al personal en un correo electrónico que también se envió a The New York Times que divergirían en su asociación y tomarían caminos separados con Humm comprando la mitad de Guidara del restaurante Make It Nice. y Guidara anunciando planes para formar un nuevo grupo de hostelería propio. Los dos decidieron que sus objetivos comerciales y creativos eran demasiado diferentes para superarlos por cualquier lado y decidieron disolver su asociación de larga data.

El lunes 9 de diciembre, Humm abrió el restaurante hermano de Eleven Madison Park, el 117 cover Davies and Brook en Claridge's en Londres, una cocina en la que trabajaba anteriormente cuando era un chef de comis de 15 años que pelaba tomates y cortaba las costras de los sándwiches de pepino para formar pequeños triángulos. La empresa fue una asociación entre Make It Nice y Claridge's con el personal empleado por Claridge's y el resto conceptualizado por el propio Humm. Humm casi abrió un restaurante en el espacio en 2012 cuando el mandato de 12 años de Gordon Ramsay llegó a su fin, pero Humm se enfrió y en el último segundo sintió que no estaba listo y el copropietario de Maybourne Hotel Group, Paddy McKillen, fue con Simon Rogan, quien abrió Fera, el predecesor de Davies y Brook. Toda la cocina de cuatro años de varios millones de libras fue arrancada y reemplazada y reconfigurada por completo para que tanto el menú a la carta como el menú de degustación de siete platos pudieran ejecutarse con la esperanza de atraer a los comensales informales que desean una comida en 90 minutos en lugar de 4 horas. Aunque el menú de E.M.P. está inspirado en la cultura y las tradiciones culinarias de la ciudad de Nueva York, el menú en Davies and Brook contendría algunas influencias indias y del Medio Oriente, pero se inspiraría principalmente en los viajes de Humm y el equipo que busca remodelar la buena mesa en Londres como lo hicieron en Nueva Ciudad de York con Eleven Madison Park.

Poco menos de dos meses después, unos días antes de finales de enero, se anunció que Humm y Make It Nice ya no estaría involucrado con las propiedades de la marca NoMod. El Grupo Sydell se haría cargo de los restaurantes y bares NoMad en Nueva York, Los Ángeles, Las Vegas y Londres y seguiría adelante con muchos de los miembros del personal traídos por Make It Nice que se mantendrían en sus puestos para ayudar a facilitar la transición. La decisión de dividir en lugar de renovar los acuerdos de administración de alimentos y bebidas marcó una actualización tanto para NoMad como para Humm, ya que el primero buscaba tomar un camino diferente en medio de un panorama cambiante de restaurantes de hoteles y luego se deshizo de su asociación con una segunda marca para centrarse exclusivamente en Madison Park, Davies and Brook, Made Nice, y su próximo restaurante muy esperado aún por nombrar en 425 Park Avenue.

En marzo de 2020, Humm se vio obligado a cerrar el Eleven Madison Park debido al mandato estatal de que ningún personal esencial se quedara en casa para ayudar a reducir la propagación del coronavirus. Humm respondió volviendo a E.M.P. en una cocina de la comisaría para alimentar a los neoyorquinos necesitados durante la crisis de salud pública. Humm amplió sus operaciones gracias a la financiación de American Express y se asoció con la organización sin fines de lucro Rethink Food, conocida por eliminar el desperdicio de alimentos en la ciudad de Nueva York al obtener excedentes de alimentos de las tiendas de comestibles y restaurantes para alimentar a las comunidades desfavorecidas, para preparar y distribuir 2,000 comidas por día para residentes necesitados.

Ese mismo mes, el libro de cocina de Humm "Eleven Madison Park: The Next Chapter, Revised and Unlimited Edition" fue nombrado finalista del premio James Beard de cocina desde un punto de vista profesional. Sin embargo, debido a la pandemia de coronavirus y varias discrepancias e irregularidades en la votación dentro del proceso de las fundaciones, los premios de 2020 se retrasaron hasta septiembre y finalmente se cancelaron por completo.

A principios de noviembre de 2020, Humm anunció a través de Instagram que estaba cerrando la empresa casual rápida de Eleven Madison Park, Made Nice, después de tres años y medio de operaciones, citando la caída en el tráfico peatonal debido al coronavirus como la principal causa.

Unas pocas semanas después de 2021, se reveló que Humm había presentado una demanda contra Sydell Group, el operador propietario de la cadena de hoteles NoMad, alegando que la compañía le debe casi $ 6 millones en honorarios de gestión pendientes y no pagados por el tiempo que dirigió la programación de alimentos y bebidas. después de que Sydell Group no pagara el monto del acuerdo acordado de $ 1.89 millones al que llegaron las dos partes en un esfuerzo por evitar un litigio.

Poco después de que Humm lanzara EMP At Home, un servicio de recogida de comidas con ubicaciones en el área de los tres estados como The Hamptons, que albergó EMP Summer House hace unos años, y North Fork que permite a los comensales elegir entre cuatro platos principales y una selección de acompañamientos. Con la compra de cada comida, EMP dona diez comidas para ayudar a alimentar a los neoyorquinos que padecen inseguridad alimentaria a través de su asociación con Rethink Food.

El 12 de abril de 2021, Humm presentó el Eleven Madison Truck, un camión de comida que alimentará a las comunidades de alimentos desatendidas en el área de la ciudad de Nueva York en asociación con Rethink. El camión servirá alrededor de 400 comidas al día de forma gratuita y las operaciones se pagarán con una parte de los ingresos de los comensales de los restaurantes. El primer lugar en el que operará el camión será el Bronx.

Una semana después, se reveló que Eleven Madison Park se asociaría con Vespertine para crear Vespertine At Home y llevaría parte de la cocina del chef Jordan Kahn al área de la ciudad de Nueva York por tiempo limitado a partir del 23 de abril.

El 3 de mayo, Humm anunció durante un segmento en NPR que Eleven Madison Park volvería a abrir oficialmente para cenar en servicio el 10 de junio y cuando lo hiciera sería 100% vegano. Platos icónicos de EMP como pato con lavanda y miel, foie gras con jarabe de arce y leche y miel deconstruidas serían abandonados para que el restaurante se convierta en el último lugar con estrella Michelin en volverse vegano.Muchos de los proveedores de carne de EMP fueron tomados por sorpresa por el cambio a pesar de que Humm, quien dice que es 90% vegetariano, había estado provocando el cambio durante meses e incluso habló sobre querer hacer lo que solo puede llamarse un cambio audaz en entrevistas de años pasados. .

Con un estilo culinario de tres frentes de abundante mezcla alpina, californiana de temporada y neoclásico de Nueva York, el chef Daniel Humm ha desarrollado un estilo característico de reelaborar los mismos ingredientes una y otra vez, una y otra vez para permitir que cada uno se destaque individualmente sin comprender el sabor general del plato en sí. Mediante el uso de un archivero interno para hacer una crónica de cada paso en la evolución de un plato a través de los cambios capturados por fotografías de una semana a otra, Humm ha desarrollado la capacidad de planchar un curso en un solo color y utilizar el espacio negativo en un plato de la forma en que un arquitecto lo hace al diseñar. un edificio sin miedo. Humm acredita la creación del plato de raíz de apio y trufa negra, un plato que parecía una pelota de golf salpicada en un charco de barro pero sabía a todo lo que alguna vez fue, como el momento en que logró cocinar con minimalismo. El avance no solo permitió a Humm crear cientos de platos nuevos utilizando los cuatro pilares fundamentales de su enfoque de la cocina, la delicia, la belleza, la creatividad y la intención, sino que lo elevó a convertirse en el rostro del minimalismo en el mundo culinario actual.


Entrando en la década

  • Noviembre de 2008: Chef Roy Choi lanza Kogi, un camión de comida que vende tacos con sabores coreanos. Kogi anuncia sus ubicaciones diarias a través de Twitter. En medio de la Gran Recesión, su comida y su conocimiento de las redes sociales crean una sensación local y nacional.
  • Los restaurantes nuevos más populares de Los Ángeles en los albores de la década de 2010: el bazar, El paraíso de las tapas modernistas de José Andrés en SLS Beverly Hills Nancy Silverton’s Osteria Mozza y Pizzería mozza y Jon Shook y Vinny Dotolo, hiper-ricos, con inflexión sureña Animal.
  • Junio ​​de 2009: después de publicar las guías del área de Los Ángeles para 2008 y 2009, Michelin anuncia que lo hará dejar de cubrir la ciudad. Un comunicado de prensa cita inicialmente la situación económica como la razón por la que “La gente de Los Ángeles no es una auténtica aficionada a la comida”, dijo más tarde Jean-Luc Naret, entonces director de las guías.
  • Ludo Lefebvre está en medio de su carrera de LudoBites pop-ups, que durarán de 2007 a 2012. Anteriormente chef de los clásicos franceses L'Orangerie y Bastide, Lefebvre utiliza el ventanas emergentes para presentar su estilo innovador y en evolución (capas en el plato, sabores aparentemente contrapuntísticos) mientras se opone a las ideas establecidas sobre la configuración del restaurante.
  • La cocina de prueba en Pico-Robertson se convierte en otro sorteo efímero, hospedando a chefs probando conceptos o rifando sobre nuevas ideas para períodos de tres o cuatro días. Bill Chait es un pareja pronto dejará su huella como uno de los restauradores formativos de la década. Su Sprout Restaurant Group (que deja en 2015) financia algunos de los restaurantes más importantes de la década, entre ellos Bestia, République, Sotto, Broken Spanish, Otium y Vespertine.
  • El equipo de Kogi abre su primer restaurante de ladrillo y mortero, Chegoy lo etiqueta como "Lugar de Los Ángeles en un tazón de arroz". En una mención del plato de Kimchi Chow con mantequilla caliente en su resumen de los mejores platos del año, Jonathan Gold escribe proféticamente en L.A. Weekly: “¿Es este el año de la metacuisina? Creo que debe ser, con sabores y expectativas y paradigmas étnicos doblados sobre sí mismos como planos de imagen en una pintura de David Choe: comida sobre comida sobre comida ".

  • Socio director de Red Medicine Noah Ellis toma una foto del crítico de restaurantes del Times S. Irene Virbila, rechaza su servicio y publica su foto en Twitter. Los críticos que perdieron su anonimato ante la era de Internet no fue nada nuevo, pero Ellis tono sin disculpas en torno a sus acciones hace noticia nacional.
  • Mesa de especias abre el centro el restaurante introduce Bryant Ng's cocina, honrando los sabores de su herencia singapurense (con guiños culinarios a su esposa y socio comercial De Kim Luu-Ng nativo de Vietnam). El restaurante cerrará en 2013 cuando su edificio esté marcado para la demolición, pero allana el camino para Cassia, la que cambió las reglas del juego en Santa Mónica 2016 de Ng y Luu-Ng.

  • A pesar de las críticas mixtas, De Michael Voltaggio bullicioso Tinta, que sirve platos sofisticados como pulpo con crema de patatas deshidratadas y cuajada de limón, es un éxito, y un momento culminante para el reconocimiento crítico de los restaurantes de Los Ángeles que han sido "Top Chef", que se convertirán en un elemento fijo durante la próxima década.
  • Evan Kleiman, chef y presentadora del programa semanal de KCRW "Good Food", anuncia que cerrar su influyente Melrose Avenue restaurante, Angeli Caffe. Angeli abrió en 1984 y ayudó a codificar la cocina mediterránea de California.
  • Jonathan Gold, quien cinco años antes se convirtió en el primer crítico de restaurantes en gana el premio Pulitzer de crítica, vuelve a The Times. Publicó por primera vez reseñas de restaurantes en las páginas del periódico en 1990 durante el mandato de Ruth Reichl como editora de alimentos. Volviendo en 2012, abolió el sistema estelar establecido por Virbila.

  • El último gran proyecto de Gold para el Weekly fue una carta de amor a Koreatown, expresado en 60 platos. (Se hace eco del sentimiento en The Times con un Guía de Koreatown publicado en 2018.)
  • Besha Rodell toma el mando de crítico gastronómico en L.A. Weekly, instaurar un sistema de clasificación con estrellas antes de fin de año.
  • De Ari Taymor restaurante modernista-californiano Alma, que comenzó como una serie de ventanas emergentes, sirve menús de degustación en un espacio básico en una cuadra del centro de la ciudad entonces abandonada. Las presiones financieras obligan a Taymor y a su socio Ashleigh Parsons a cerrar en 2015, pero Alma creatividad feroz ayuda a inspirar a una nueva generación de pequeños y vanguardistas restaurantes de L.A.
  • De Wolfgang Puck buque insignia Spago en Beverly Hills cumple 30 años. El espacio recibe un cambio de imagen moderno y elegante los críticos deliran sobre la cocina bajo la dirección del chef Tetsu Yahagi. Lo viejo es nuevo de nuevo.

  • Fabricante de mermeladas Jessica Koslow trae Sqirl para vida en un espacio raído de Virgil Village. Platos como ella tazón de arroz con pesto de acedera con limón y tostadas de brioche onduladas con ricotta y mermelada provocarán una revolución gastronómica durante todo el día, cambiando la forma en que los restaurantes de los EE. UU. abordan el servicio de desayuno.
  • Wes Avila dejado atrás cocinando en restaurantes con menú de degustación para lanzar Tacos Guerrilla como puesto callejero pronto serviría sus tacos desde una camioneta, usando tortillas como lienzos para uni, foie gras (entonces legal) y finas del mercado de agricultores. Gold señala en una revisión de 2014 en The Times: “¿Un discípulo de Ducasse renunció a su trabajo en un pop-up de alta cocina para servir tacos de pulpo carbonizados en una esquina del centro de la ciudad? No encontrarás cocina como esta en ningún otro lugar que no sea Los Ángeles ".
  • Shunji Nakao, chef de muchos años en Matsuhisa y fundador de Asanebo, abre su restaurante Sawtelle Shunji en un edificio de forma divertida que una vez fue el hogar de un Tazón de chile. Él presenta un Estilo angelino de omakase intercalados con ingeniosos platos de verduras.
  • Ori Menashe y Genevieve Gergis lanzar industrial-chic Bestia en el distrito de las artes. La pareja no es la primera en abrir un triunfo en el distrito de las artes: Yassmin Sarmadi y Tony Esnault’s Church & amp State rompieron el molde de lo que podía y no podía abrir en el área en 2009, pero la exageración alrededor Las grandilocuentes pastas y pizzas de Bestia enciende el área para nuevos restaurantes.
  • Tony Xu abre Sabor de Chengdu sus platos agresivamente condimentados, a menudo incendiarios (pescado hervido con salsa de pimiento verde, cordero mondadientes con comino, "Conejo cortado en cubitos con la receta secreta de la hermana menor") desencadenaron un fervor por cocina regional de Sichuan que resuena en todo el país.
  • Esposo y esposa Fernando López y María Monterrubio abrieron restaurante oaxaqueño Guelaguetza en 1994. En 2013, Paulina, Fernando Jr., Elizabeth y Bricia lopez comprar el negocio a sus padres, que se jubilarán, asegurando que el restaurante de Koreatown permanezca una embajada de la cultura oaxaqueña para otra generación.

Bricia Lopez de Guelaguetza habla sobre escribir su libro "Oaxaca: Cocina casera desde el corazón de México".

  • Ludo Lefebvre se instala en Trois Mec, un estimulante restaurante con menú de degustación escondido detrás del exterior desaliñado de una antigua pizzería. Los socios de Lefebvre son Jon sacudió y Vinny Dotolo. Los dos se convierten en los restauradores de L.A. más destacados de la década, abriendo sus propios restaurantes Jon y Vinny's (siguiendo a Animal e Son of a Gun) y ayudando a otros chefs, especialmente Lefebvre y Sara Kramer y Sarah Hymanson de Kismet en East Hollywood abren el suyo.
  • Walter y Margarita Manzke hacerse cargo de la Campanario espacio hecho legendario por Nancy Silverton y Mark Peel. Es el final de una era, pero los Manzke construyen constantemente su restaurante / cafetería / panadería, République, en un triunfo en su propio derecho.
  • Josef Centeno, un chef tan trabajador como talentoso, abre Orsa y amp Winston, un moderno restaurante americano con menú de degustación con fuertes influencias japonesas. Se une a su Bar Amá (al servicio del Tex-Mex de su crianza en San Antonio) y de tendencia mediterránea Bäco Mercat, que abrieron a principios de la década en el Centro Histórico del centro de la ciudad.
  • Carlos Salgado abre Taco María en Costa Mesa. Él atrae la atención nacional sirviendo cenas de cuatro platos intrincados pero terrosos y tacos sublimes durante el día en tortillas hechas con variedades de maíz cultivadas por granjas independientes en México.

Carlos Salgado en su viaje para convertirse en chef y abrazar su herencia, tomado de una charla que dio en Mesamérica L.A.

  • Noche + Canción de mercado en Silver Lake irrumpe en la escena. Kris Yenbamroong dio a conocer su presencia por primera vez en 2011 con el Noche + Mercado original adjunto a Talesai, el restaurante tailandés de sus padres en Sunset Strip. La cocina tailandesa en De Yenbamroong El segundo restaurante, con sopa de sangre cubierta de hierbas junto con un sándwich de pollo frito fuera del menú (y mucho vino natural), genera todas las preguntas correctas sobre las nociones de autenticidad y subversión.
  • Arroz pegajoso (que abrió en 2013 su rápida expansión, Arroz pegajoso 2, vino un año después) y Wexler’s Delititular una nueva generación de proveedores que atraen una atención renovada a la institución esencial del centro de la ciudad, Grand Central Market.
  • Panadería-cafe Gjusta es la continuación de la cercana Gjelina, una fantasía de Cal-Ital que se convirtió en un vehículo estrella para el chef Travis Lett. Aparecen escenas de mafia para derretidos de porchetta y ensaladas coloridas, y para la estrella fugaz Pastel de ruibarbo y frambuesa de Nicole Rucker.

  • Nancy Silverton gana la Fundación James Beard Chef excepcional premio, la organización mayor honor para un chef. La última vez que un chef de Los Ángeles se llevó a casa el gran premio fue Wolfgang Puck en 1998 (e incluso eso fue un empate con Jean-Georges Vongerichten de Nueva York).
  • n / naka abrió en 2011. Pero después de que el chef y propietario Niki Nakayama es el tema de un episodio emocionalmente rico de "Chef's Table" de Netflix en abril de 2015, el restaurante kaiseki de 26 asientos gana (merecido) renombre mundial las reservas se vuelven, y siguen siendo, casi imposibles de anotar.
  • En lo básico de Hollywood Baroo, Kwang Uhtraspasa el mundo de la comida con su cocina fascinante, un estilo que desafía la definición pero que incorpora ingredientes y técnicas coreanas, fermentación en innumerables formas y reconfortantes pastas y tazones de grano. Baroo, una extenuante operación de dos hombres, cerrará en 2018 (una reencarnación temporal en Union Swap Meet en East Hollywood cierra a fines de 2019).
  • Carlos Olalia deja su puesto como chef ejecutivo de Patina en Walt Disney Concert Hall para Barra de arroz, a Espacio en el mostrador de 275 pies cuadrados donde se sumerge en las comidas de su natal Filipinas. Sus cuencos de arroz reliquia filipina y longganisa de cerdo presagia una llegada generalizada de la cocina filipina en el sur de California, que incluye Lasa de Chinatown, Irenia ahora cerrada de Santa Ana y el proyecto de seguimiento de Olalia, Ma’am Sir.
  • Casia fusiona el brillo de Westside con Bryant Ng's conmovedora cocina vietnamita-francesa. los Brasserie de Santa Mónica es también una joya de la corona para Josh Loeb y Zoe Nathan Otros restaurantes emergentes de la familia Rustic Canyon en el grupo incluyen Rustic Canyon, Huckleberry Bakery and Cafe, Milo & amp Olive y, en 2019, Jeremy Fox’s Birdie G's.
  • Después de trabajar para Jaime Martin del Campo y Ramiro Arvizu en su La Casita Mexicana en Bell, y asociarse en La Diosa de los Moles en Sun Valley, Oaxaca. Rocio camacho abre su primera aventura en solitario, Cocina mexicana de Rocío, en Bell Gardens. El restaurante la exhibe lunares asombrosos.
  • Ray García lleva la cocina mexicana en direcciones modernistas exultantes con Español roto, ubicado en el centro cerca de Staples Center. (Llenó el espacio que antes ocupaba Rivera, donde el chef John Sedlar la cocina adelantada a su tiempo exploró el orígenes globales de los sabores latinos.)
  • Providence y Connie & amp Ted's chef-propietario Michael Cimarusti cofunda la división local de Muelle al plato, cuales conecta a los pescadores para vender directamente a los restaurantes.
  • Roy Choi y Daniel Patterson abierto Locol en Watts, una cadena de comida rápida destinada a alimentar áreas desatendidas. Una segunda ubicación abrió el mismo año en Oakland. Su revisión de cero estrellas del crítico del New York Times, Pete Wells, recibe una reacción violenta Jonathan Gold iría a coronar a Locol restaurante del año. El restaurante se tambalea y cierra en 2018. El gerente de cocina de Locol, Keith Corbin, se convertirá en el chef de Alta Adamsmás tarde en 2018, con el respaldo de Patterson.

  • Howlin ’Ray’s debuta en el Far East Plaza de Chinatown. En 2014 Johnny Ray Zone recorrió la escena del pollo caliente de larga data de Nashville, popularizada por el pájaro radicalmente picante de Prince’s Hot Chicken. Comenzó a servir sándwiches de pollo calientes en un camión de comida en 2015. La demanda inflamada por las redes sociales exige rápidamente una espacio permanente. Los sándwiches de Zone siguen siendo el plato principal que alimenta a Los Ángeles. locura de pollo caliente, servido por más de dos docenas de restaurantes, camiones y pop-ups en toda la región. (En 2019, Kim Prince de la familia Prince’s Hot Chicken abre su propio restaurante en L.A., Hotville Chicken & amp Chuletas, en Baldwin Hills.)

Kim Prince pasó la mayor parte de su infancia de pie en los cubos de pepinillos con zapatos espolvoreados con harina en la choza de pollo caliente de su familia junto a la autopista Clarksville en Nashville.


4. Seattle

Seattle siempre ha sido el hogar de una escena gastronómica diversa que da la bienvenida a sabores complejos e ingredientes desconocidos. Al crecer allí, comí pho, teriyaki, curry indio occidentalizado y cocina tailandesa tanto como hamburguesas y papas al horno. Los Seattlites adoptan sabores e ingredientes complejos y lejanos, y dan la bienvenida a la cocina de la que son pioneros las personas de color.

En este entorno, el chef Edouardo Jordan, originario de San Petersburgo, Florida, prosperó. En 2015 abrió Salare en Seattle & rsquos Ravenna y cambió para siempre la forma en que Seattle come. En 2016, Comida y vino lo coronó como uno de sus & ldquoBest New Chefs & rdquo. Su impulso no disminuyó a partir de ahí.

En 2017, abrió JuneBaby. Eduardo elaboró ​​un menú que celebra la cocina sureña moldeada por afroamericanos mientras disipa activamente los estereotipos de que la comida para el alma no es saludable o sofisticada. El restaurante acumuló rápidamente elogios: tres estrellas de New York Times el crítico de restaurantes Pete Wells. A Comida y vino Restaurante del año 2018. También ganó dos premios James Beard en 2017, consolidando su estatus como uno de los chefs más innovadores y emocionantes del país.

Jourdan, aunque no es originario de Seattle, representa todo lo admirable del panorama culinario aquí: esta ciudad cuenta con una energía juvenil y de mente abierta, y sus residentes están dispuestos a arriesgarse con caras nuevas. Seattle no se convirtió en un destino para algunas de las comidas más gloriosas del planeta y fideos picantes mdash, controles deslizantes de spam, sopa cremosa de almejas y mdash en la última década. Siempre ha sido así. Pero Jourdan demostró que esta ciudad todavía tiene mucho que decir sobre cómo puede ser la buena mesa y quién puede hacerlo. & mdash ES


Denver

Ve porque. puede comer comida ganadora del premio James Beard sin reserva.

Denver es una de esas ciudades que luce mejor en verano, como si hubiera estado entrenando todo el invierno solo para ponerse un traje de baño. Después vienen los mercados de agricultores, los festivales (¡comida lenta! ¡Barcos dragón!), Las películas en los parques y las horas felices al aire libre que son más como días felices. Tanto los lugareños como los visitantes hacen una pausa en Estes Park para practicar senderismo y andar en bicicleta, o en Red Rocks para asistir a un concierto en el desfiladero. Pero este verano, tenemos una sugerencia controvertida: visite Denver, pero quédese adentro. Siempre habrá una taberna al aire libre, pero ¿alguna vez ha habido una escena de cócteles y restaurantes tan estelar como la que hay ahora en Mile High City? Los exalumnos de James Beard han abierto nuevos restaurantes en todo el vecindario de LoDo; pruebe Ultreia y Tavernetta si puede conseguir una mesa, mientras que Death and Co., los cócteles de NYC, se han instalado en el nuevo Ramble Hotel en RiNo. La escena del vestíbulo tiene una sensación de salón francés del siglo XVII, que es el anti-cervecería al aire libre, pero suena casi perfecto para pasar la noche, ¿no es así?


#FoodPorn lleva a subir en la cocina de las cámaras

El popular restaurante del centro de Provo, Station 22, siempre es animado pero acogedor los viernes por la noche. Pinturas hipster se alinean en las paredes y la iluminación se atenúa. Una mujer y un hombre se sientan a una mesa y un camarero les lleva rápidamente tarros de cristal llenos de agua.

El artículo más vendido de Station 22 es la comida de pollo y waffles. Un jugoso trozo de pollo frito y una pequeña tira de tocino confitado rematan un gofre gourmet en un plato de metal. Un plato plateado más pequeño con almíbar se encuentra al lado del plato principal.

Los clientes de todas partes sacan sus teléfonos para fotografiar sus comidas de moda y bellamente decoradas. Este hábito de fotografiar alimentos se está volviendo más esencial para la forma en que las personas ven y consumen los alimentos, y todos en la industria alimentaria se están dando cuenta de ello.

Una generación de redes sociales

Collin Payne, un Ph.D. de BYU. y profesor de la Universidad Estatal de Nuevo México y codirector de su laboratorio de comportamiento, dijo que es difícil para esta "generación de selfies" imaginar una vida sin las redes sociales.Los millennials crecieron con Internet como un recurso, por lo que ahora tomar una foto y publicarla en Instagram es una segunda naturaleza.

La enfermera Elizabeth Baessler dijo que siempre lleva consigo su teléfono inteligente cuando va a un restaurante. & # 8220 Me siento incompleto sin él, & # 8221, dijo. & # 8220Es una forma de invitar a otros a mi mundo. Es simplemente divertido ".

La cultura de "comer y tuitear" está en plena vigencia. Los restaurantes están presionando para que las personas creen y usen hashtags con sus publicaciones de platos en las redes sociales para dirigir el tráfico a los restaurantes. Los clientes parecen estar respondiendo a medida que las fotos de comida se ponen de moda. Actualmente, más de 81 millones de publicaciones están etiquetadas como #foodporn en Instagram.

Un artículo de Natural Products Insider de 2012 informó que Twitter y Facebook son las principales formas en que el 50 por ciento de los consumidores descubren y aprenden sobre los alimentos. Este artículo dijo que mientras disfruta de las comidas y bebidas en casa, "casi un tercio de los estadounidenses utilizan los sitios de redes sociales entre los millennials (de 18 a 32 años), la cifra aumenta al 47 por ciento".

No son solo imágenes de comida las que logran el éxito. Es & # 8217s el & # 8217s que obtiene más & # 8220likes & # 8221: los que generalmente se clasifican como #foodporn.

Esto también podría cambiar la forma en que los fotógrafos profesionales gestionan y facilitan la publicidad. Kelsey Mollura, graduada en psicología de la Universidad de Cornell, dijo: "Es & # 8217 el boca a boca multiplicado por 1000 porque es & # 8217 & # 8216 palabra de ojos & # 8217. La pornografía alimentaria es probablemente lo & # 8217 que permite que aparezcan tantos lugares rústicos, modernos y hipster porque necesitan gente en las plataformas de medios para buscarlos ".

Nación del porno de comida

Payne calificó la pornografía de comida como una & # 8220 representación mediática poco realista (visual, auditiva) de comida hedónica & # 8221. Mirar constantemente imágenes de comida hace que la gente quiera comer, incluso si no tienen hambre.

& # 8220Se dirige a los centros de recompensa en el cerebro. La gente está programada para desear la comida; cualquier cosa que llame la atención sobre sus cualidades hedónicas seguramente llamará la atención, & # 8221 Payne. Dijo que esto se debe a que la gente "asocia todo tipo de actividades, ocasiones y 'cosas' con la comida debido a la estimulación".

La pornografía alimentaria no solo estimula el cerebro, también vende. Es mucho más probable que las personas hagan clic en una receta con una imagen hermosa que en una con una imagen poco atractiva. Los libros de cocina están pasando de moda lentamente porque cualquiera puede navegar por Pinterest y hacer clic en la imagen de la comida que imagina.

Un estudio de 2012 encontró que las personas & # 8220 comen con (sus) ojos primero & # 8221. La apariencia de la comida puede alterar la percepción del gusto y el olfato. Por lo tanto, los fotógrafos harán todo lo posible para que la comida se vea lo más atractiva posible, ya sea que la comida sea real o no.

Las personas detrás de las sesiones de fotos de comida tienen la intención de hacer que la comida se vea lo más real posible, pero todo se trata de transformar la comida en #foodporn.

Si bien los equipos de marketing de restaurantes pueden tener que desembolsar más dinero para obtener mejores imágenes, es posible que consideren que vale la pena. La fotógrafa de alimentos de Salt Lake, Kelsi Greeff, dijo que “la industria alimentaria se ha beneficiado mucho de la fotografía de alimentos. La gente vendrá a los restaurantes según el aspecto de una imagen de comida. Alguien podría tomar una hamburguesa promedio y hacerla diferente y hermosa para una foto, y la gente pensará que así es como se ven todas sus hamburguesas. & # 8221

Restaurantes impactados en todas partes

Los restaurantes se están sumergiendo en la tendencia mediante el uso de fotografías de alimentos y las redes sociales para comercializar sus productos a sus clientes.

Chili & # 8217s gastó $ 750,000 en hacer más atractivas sus fotos corporativas de Instagram. (Twitter / Chile & # 8217s)

Chili & # 8217s actualmente está centrando la atención en la publicidad en las redes sociales, tanto que está cambiando la presentación de la comida para preparar platos más hermosos para las redes sociales.

Un informe de Associated Press de 2015 publicado por el New York Daily News dijo que Chili & # 8217s gastó $ 750,000 en hacer más atractivas las fotos de su cuenta corporativa de Instagram. El dinero se gastó en un huevo batido especial que hace que los bollos de hamburguesa se destaquen. & # 8220 Simplemente hace que (el moño) se vea genial. Brilla, brilla ”, dijo Wyman Roberts, director ejecutivo de Brinker International, la empresa matriz de Chili & # 8217s, en el informe.

Los negativos del porno culinario

Algunos investigadores dicen que la pornografía alimentaria en realidad disminuye el disfrute de la comida. Paige Fumo Fox dijo en un artículo para Community Health Magazine que un estudio reciente publicado en el Journal of Consumer Psychology hizo que 232 personas calificaran fotos de alimentos. & # 8220 La mitad del grupo vio alimentos salados, como papas fritas y papas fritas, y la otra mitad vio alimentos dulces ”, dijo Fox.

Luego todos comieron cacahuetes salados. Las personas que acababan de ver las imágenes de la comida salada disfrutaron menos de los cacahuetes. Sintieron que habían satisfecho su antojo salado con solo ver las imágenes. Habían satisfecho su deseo no con la lengua, sino con los ojos.

Algunos también dicen que el hecho de que las redes sociales se incorporen demasiado al mundo de la comida tiene un impacto negativo en la experiencia del restaurante.

Angela Ngyuen, ex gerente de Johnny Rockets, calificó a las redes sociales como un arma de doble filo. & # 8220Las personas pueden decir cosas increíbles para generar negocios o pueden estimarse a sí mismos como críticos gastronómicos aficionados y criticar por completo todo el trabajo duro que hacen usted y sus compañeros de trabajo & # 8221, dijo.

& # 8220 & # 8217 he tenido momentos en los que la gente está demasiado ocupada tomando selfies para darme su pedido, lo cual es muy molesto porque solo tienes ese pequeño margen de tiempo para tomar su pedido y volver a ayudar a los demás, & # 8221, dijo. . & # 8220 Afortunadamente, los servidores son gente astuta, así que nos hemos adaptado, pero & # 8217 sería bueno que la gente fuera más consciente ".

La camarera de Johnny Rockets, Julianne Carew, también cree que las redes sociales distraen de la experiencia gastronómica porque atraen la atención de los clientes entre sí y la llevan a sus teléfonos. & # 8220 En general, se jactan de con quién están o dónde están en lugar de disfrutar realmente de la experiencia ”, dijo Carew.

Pero no son solo los camareros y las camareras los que impactan las redes sociales. Debido al boom de la pornografía alimentaria, los clientes son más susceptibles a expectativas fallidas. Según Payne, "los clientes están más insatisfechos que nunca".

Redes sociales y chefs

Si bien algunos chefs creen que las redes sociales están disminuyendo la autenticidad de la experiencia gastronómica, algunos recurren a Instagram en busca de inspiración creativa para el plato. La cocina está cerrando el círculo y ahora es una experiencia sensorial tanto de la vista como del gusto.

En los últimos años, los chefs se han centrado en tendencias como las manchas de salsa, los puntos, el enchapado asimétrico y la presentación. Instagram acelera estas tendencias.

El tweet de Martha Stewart sobre la sopa de cebolla fue criticado por su mala fotografía de alimentos. (Twitter / Martha Stewart)

Los chefs también están recurriendo a Instagram y Twitter para la exposición y la marca propia. El chef Jamie Oliver tiene 3.3 millones de seguidores en su cuenta de Instagram, donde publica impresionantes fotos de comida y sus recetas. Los chefs tratan la comida más como un arte ahora, y los platos se han convertido en una forma de expresarse.

Greeff dijo que la fotografía de alimentos produce más chefs. & # 8220Muchos fotógrafos de comida van a la escuela de artes culinarias para ayudar con sus habilidades de fotografía de comida ”, dijo. La escuela culinaria puede enseñar a los fotógrafos de alimentos más sobre la presentación de alimentos.

Los chefs también están aprendiendo que una mala presentación puede afectar la forma en que las personas prueban la comida.

La mala fotografía de comida en las redes sociales puede dañar la reputación de un chef: el sabor de la comida se ignora por completo. En noviembre de 2014, Martha Stewart tuiteó una foto de una sopa y recibió críticas por su apariencia poco atractiva de seguidores y blogueros, según un artículo del New York Times.

Cuando se trata de redes sociales, la gente quiere sorprenderse y deslumbrarse con la estética. Ahora los chefs tienen dos públicos a los que complacer, el consumidor y el mundo.

El futuro del porno gastronómico

Los usuarios ahora pueden mantenerse a la vanguardia de todas las tendencias. Las plataformas de medios digitales conectan a consumidores y profesionales a nivel mundial. Las agencias de publicidad se esfuerzan por adaptarse al estilo de Instagram para llegar de manera efectiva a los millennials. Wendy's ahora tiene un fotógrafo de Instagram específico para darle un nuevo aspecto a la comida y el marketing.

La fotografía de alimentos no desaparecerá pronto. Greeff dijo que “la fotografía de alimentos está en el comienzo de todo su viaje. Las personas pueden definirse a sí mismas por la comida. La razón por la que seguirá expandiéndose es porque se está volviendo más específico y cada vez más personas publican ".

Se están creando nuevos trabajos más específicos orientados a las redes sociales debido a la prevalencia de las redes sociales en la sociedad. A medida que Instagram y Twitter ganen popularidad, la tendencia de & # 8220comer con (los) ojos & # 8221 solo aumentará. Pero podría tener un costo.

El crítico de restaurantes Pete Wells dijo en un artículo del NY Times que "un efecto secundario de la era digital en la fotografía de alimentos, la cocina con cámara es cualquier plato que se inspiró en una imagen o que aspira a serlo". Nuestros ojos ahora están impulsando la industria alimentaria, en lugar de nuestras papilas gustativas, y a medida que las redes sociales continúan creciendo y progresando, esta revolución #foodporn solo aumentará.


¿Estás pensando en comprar un libro como regalo? Aquí & # 8217s algunas sugerencias

Cuanto mayor me hago, más se reduce mi lista de deseos de regalos de Navidad y cumpleaños a una palabra: Libros, no es que pueda recordar un momento en el que no estaba muy emocionado de recibir uno. Desde los días de Navidad de mi juventud, cuando tuve que ser apreciado por los últimos anuarios o por leer Rumer Godden / Roald Dahl / Blyton y más tarde, la copia de la & # 8216Women & # 8217s Room & # 8217 que me dieron. por un amigo & # 8217s madre, a mis ahora próximos días & # 8216On Golden Pond & # 8217 donde los libros reflejan un poco más de medio siglo de intereses, nunca podría sentirme decepcionado por un libro de regalo. Incluso los montones de libros de editores y autores deseosos de que los revise no han echado a perder mi placer y espero con ansias el momento en que pueda cancelar todas las obligaciones y simplemente leer mi camino hacia la vejez, preferiblemente en algún lugar estelar. - una mecedora en un porche cubierto de los Apalaches, una ladera cubierta de maccia en Cerdeña, por los barcos de pesca en Woodbridge & # 8217s Tide Mill o una plaza de jardín georgiana en Bloomsbury quizás. Hasta entonces, visitaré estos lugares indirectamente a través de los escritos de otros. Aquí hay algunos libros, recientemente publicados, que pronto se publicarán y algunos viejos favoritos también: libros que a alguien que conoces le encantará recibir, prestar a otros o atesorar.

Tenga en cuenta que no encontrará enlaces de Amazon en este sitio. Todos los libros se pueden pedir en las librerías locales y en Waterstones y también en otros países. Apoye a sus comerciantes locales y encontrará una lista de algunas de las mejores librerías de East Anglian al final de esta función.

Libros de cocina y escritura de alimentos

Mi propia preferencia es escribir un poco con las recetas, escritura lírica, bien investigada y evocadora que me hace querer hacer algo más que cocinar. Quiero ser transportado a la historia, lugares y personas detrás de las recetas. Sin embargo, acepto que esta es mi propia peculiaridad y, por lo tanto, también he elegido algunos libros de cocina que son muy buenos ejemplos de redacción de recetas claras, que no siempre asumen conocimientos previos ni medios de financiación de cobertura cuando se trata de comprar ingredientes. En primer lugar, está el activista súper atractivo Jack Monroe y su segundo lanzamiento de libro de este año, & # 8216Un año en 120 recetas & # 8217. Con la misma consideración dada a las restricciones presupuestarias y prestando mucha atención a la estacionalidad y el uso cuidadoso de un buen armario de tienda, Jack nos muestra cómo hornear (el pan de mantequilla de maní es delicioso) y cocinar deliciosas sopas y acompañamientos: un & # 8216pesto llamado Lazarus & # 8217 hace un gran uso de los ingredientes del fondo inervado de la nevera. A medida que avanzamos el año, Jack comparte con nosotros algunos de los tumultuosos eventos que cimentaron su posición como cocinera, escritora de recetas y activista social. Oh, y ella también encontró el amor.

He estado obsesionado con la escritura y las recetas de David Lebovitz desde hace bastantes años y, a menudo, vuelve a leer sus primeras memorias de cocina. & # 8216Una dulce vida en París & # 8217 con su mezcla de sabios consejos de expatriados, comida brillante y una irónica observancia de la naturaleza, a menudo desconcertante, de la vie en Paris. Ha publicado (afortunadamente ni un momento demasiado pronto) un nuevo tomo, & # 8216Mi cocina de París& # 8216 con la misma mezcla de memorias, experiencia, conocimientos culinarios y recetas que los lectores de su sitio web reconocerán como su marca registrada. La hermosa fotografía de su apartamento y la ciudad refleja los diez años que ha vivido en la ciudad y los muchos cambios que ha experimentado París: una ciudad que abraza la cocina y los ingredientes de personas de todo el mundo. Cassoulet, coq au vin, ensalada de bayas de trigo con achicoria (muy buena), galletas hechas con grasa de pato y esa tarta de chocolate clásicamente chic son algunas de las recetas más destacadas para mí. Los conocimientos prácticos también son excelentes: pesos y medidas. Oy vey.

Hornear libros con una inclinación diferente a ellos es una debilidad particular mía y Trine Hahnemann & # 8217s & # 8216Scandinavian Baking: Loving Baking at Home & # 8217 combina la funcionalidad (recetas que funcionan y no son demasiado esotéricas en técnica o ingredientes) con la extravagancia y la ligereza del tacto que posee la comida escandinava. El roscón de rosa mosqueta para mí es la receta destacada y muchos de ellos son muy apropiados para hornear en invierno (y Navidad). Fuera ahora.

& # 8216Rappers Delight: Libro de cocina HipHop & # 8217

¿Quieres que tu chico rapero se ponga a cocinar? Más adecuado para el cocinero más joven, el & # 8216Rappers Delight: Libro de cocina HipHop & # 8217 contiene treinta recetas inspiradas en el hiphop con enlaces a veces (muy) tenues a la música en sí: piense en Wu-Tang Clam Chowder, Public Enemiso Soup, Run DM Sea Bass y Busta Key Lime Pie. Sin improperios y cada receta va acompañada de una obra de arte a medida creada por uno de los 30 mejores ilustradores futuros.

El primer libro de cocina de un popular restaurante de Londres, & # 8216Duck & amp Waffle: Recetas e historias & # 8217 presenta su plato homónimo, una pierna de pato confitada intercalada entre gofres frescos y huevo de pato frito, rociados con jarabe de arce mostaza. Una para tardes de ocio en las que puedes hacerte cargo de la cocina y usar todas las ollas de los armarios. En completo contraste son los Pequeño Leon gama de pequeños libros de cocina de & # 8216 Cenas rápidas & # 8217 a & # 8216Recetas One Pot naturalmente rápidas& # 8216 con recetas sencillas, ingredientes estándar y un precio de tapa dura más bajo de alrededor de £ 5-7, lo que los convierte en un excelente regalo para estudiantes, cocineros menos confiados y niños.

Cada vez están más de moda los libros de cocina que se centran en una región en particular y, en el caso de Italia, esto es particularmente oportuno considerando que ni siquiera se fundó como una nación hasta la década de 1860 & # 8217 y todavía no se puede describir como uniforme en la cocina hasta el día de hoy. & # 8216Compartir Puglia: deliciosa comida sencilla de la Italia desconocida & # 8217 por Luca Lorusso es un ejemplo bien diseñado de un completo libro de cocina regional repleto de impresionantes fotografías de paisajes. Cocine crudo de pez rey con habas frescas, limón y Caciocavallo o cigalas con achicoria fresca y granada, sirva un poco de vino y sueñe.

En las memorias anteriores de Kathleen Flinn, & # 8216 Cuanto más afilado sea tu cuchillo, menos lloras & # 8217, contó la historia de su salida del mundo empresarial para estudiar en la escuela de cocina más famosa del mundo: Le Cordon Bleu. En & # 8216Burnt Toast te hace cantar bien & # 8217, Flinn cuenta la notable historia de su gran familia de Michigan y sus raíces irlandesas / suecas, incluida la improbable decisión de sus padres de empacar todo e ir a California para ayudar a administrar un restaurante italiano, su abrupta mudanza a una casa de campo de Michigan muy básica, y su arriesgada decisión de criar pollos sin experiencia previa. Recuerdos de familia, pesca, debilidades y comida, acompañados de las recetas de la comida mencionada hacen de esta una gran lectura para los amantes de la escritura gastronómica.

El otoño ve el lanzamiento de libros por parte de las grandes bestias gastro que deambulan por la tierra & # 8211Yotam Ottolenghi, Jamie Oliver, Los moteros peludos y Hugh FW (no se requiere nombre completo). Ottolenghi & # 8217s & # 8216Mucho más & # 8217 coloca firmemente las verduras bajo el foco de atención y se refiere de manera refrescante a enmarcarlas en el contexto del pescado y la carne. Organizadas no por ingrediente o tipo de comida, sino por método de cocción: a la parrilla, al horno, a fuego lento, quebrado, estofado o crudo, las recetas (que siguen siendo ingredientes pesados) número Ensalada de mango Alphonso y garbanzos al curry, berenjena asada con una salsa dulce de ajo negro , ensalada de algas, jengibre y zanahoria y una variedad de pasteles y tartas dulces con miel, como el merengue rollito con pétalos de rosa y frambuesas frescas. Suntuosa y clara en su diseño, cortesía del conocido diseñador Caz Hildebrand (de la fama de libros de Nigella), las recetas pueden no ser rápidas o con pocos ingredientes, pero funcionan y se ven bien. Jamie Oliver ha abandonado sus comidas de bajo costo mezcladas con un tema de sopa de preocupación social de su último libro, para ir a por todas en su último tomo & # 8216Jamie & # 8217s Comida reconfortante & # 8217 con comidas pesadas en carbohidratos y proteínas que pueden dejarlo con una comida para bebés junto con una saciedad bastante placentera. NO es un libro para personas que hacen dieta (o aquellos que miran los centavos), comidas como katsu curry con su revestimiento empanizado frito, moussaka poderosa, sopa de champiñones horneados con pasta que se asemeja a las recetas estadounidenses de la posguerra que usan sopa enlatada como ingrediente más suficiente vaca asada para mantener Dan de sentirse desesperado complacerá a muchos de sus fanáticos.

¿Tienes un snob de café en casa? Entonces el & # 8216 Atlas mundial del café & # 8217 por James Hoffman podría evitar que lo hablen durante unos días. Su profesión como barista campeón y tostador de café significa que su exploración de variedades, la influencia del terruño, los métodos de producción y tostado hasta la elaboración real es extensa e informada. Este es el primer libro que registra la producción de café de más de 35 países, que abarca conocimientos nunca antes publicados fuera de la industria del café. Otro tomo semi-académico es & # 8216El lenguaje de la comida & # 8217 por el lingüista de la Universidad de Stanford y MacArthur Fellow Dan Jurafsky, el libro que toda persona en el negocio de la alimentación necesita leer, lo que con suerte nos liberó del tedioso menú & # 8217s lleno de aburridas descripciones como & # 8216crispy & # 8217 y & # 8216juicy & # 8217.Jurafsky señala los significados sutiles ocultos en las palabras de relleno, se concentra en las metáforas y los tropos narrativos en los que confiamos en las reseñas de restaurantes, y traza un micro universo de lenguaje de marketing en la parte posterior de una bolsa de papas fritas. El fascinante viaje por El lenguaje de la comida descubre un atlas mundial de influencias culinarias. Con la visión de Jurafsky, palabras como salsa de tomate, macarrón e incluso ensalada se convierten en fósiles vivientes que contienen los patrones de exploración global temprana que son anteriores a nuestro mundo moderno.

Gabrielle Hamilton, el famoso chef propietario del restaurante NYC & # 8216Prune & # 8217 es tigre para Anthony Bourdain & # 8217s pussy (cat). Desde el momento en que leí su primer libro autobiográfico & # 8216Sangre, huesos y mantequilla & # 8217, enviada por una querida amiga en los Estados Unidos, me enganché con su escritura y estaba decidida a probar su comida. Todavía tengo que lograr esto último, pero con la publicación de su primer libro de cocina homónimo & # 8216Prune & # 8217 puedo arreglármelas en casa hasta que levante el teléfono, reserve los vuelos y haga una reserva al mismo tiempo. El libro de Gabrielle # 8217 no tiene sentido como su estilo de cocina: no hay introducción ni notas de cabecera, porque ya están cubiertas en sus memorias, Sangre, huesos y mantequilla, que cubre la evolución de su espíritu y estilo culinario. Hay trucos elegantes y sabrosos para hacer el mejor queso a la parrilla, la metodología para un tazón de cereal de uva y nueces con jarabe de arce que viene completo con un cono de helado de vainilla volteado en la parte superior y su & # 8216Youth Hostel Breakfast & # 8217: una variedad de salchichas, aceitunas, galletas saladas, un huevo y tubos de pasta de pescado. Si te dijera que su firma, para mí, es la más pura de las recetas de rábanos con sal y mantequilla pálida y cremosa, entonces la conseguirás o ganarás.

Uno de los primeros (y mejores) blogueros de comida es Molly Wizenberg de & # 8216Orangette & # 8217 y puedo afirmar que soy uno de los primeros en adoptarla, habiéndola leído desde el principio y comprado su primer libro & # 8216 Una vida casera& # 8216 prácticamente recién salido de la imprenta. Básicamente, cuando Molly recomienda algo o a alguien, lo hago de inmediato, lo que significa que el libro que me enviaron recientemente, & # 8216A Boat, a Whale and a Walrus & # 8217 de René Erickson (que ya me había impresionado mucho), adquirió una importancia aún mayor cuando su última publicación de blog llegó a mi bandeja de entrada. Resulta que Molly es amiga de la Sra. Erickson y, como yo, no puede calificar su comida, que es básicamente francesa casada con el noroeste del Pacífico, lo suficiente. Escuche el espíritu de Rene: "No soy un chef de formación clásica; de hecho, no tengo ninguna formación, por lo que no hay muchas reglas sobre la cocina en mis cocinas. Para mí es más importante que la gente esté feliz y cómoda que poder romper un huevo con una mano o cortar una caja de chalotas en un minuto. Si no quiero hacer algo, no quiero que otra persona lo haga. Quiero que mi personal tenga una vida sana y trabajos dinámicos e interesantes que no impliquen que alguien se cierne sobre ellos ". La portada es gloriosa: arte en papel casado con victoriana, todo sobre un fondo de azul saxo, lo que lo convierte en un libro de cocina simplemente hermoso para poseer y usar.

A menudo he pensado en un compendio de recetas de limón (soy un tonto, lo sé) y alguien me ha adelantado con esto, el Compendio de limón por Yasemen Kaner-Blanco, repleto de recetas sorprendentes y menos conocidas. Recetas como el pastel de celebración letón están respaldadas por escritos sobre todo lo relacionado con el limón, desde consejos de salud y belleza hasta relatos históricos, lo que lo convierte en un libro encantador y refrescante para alegrar un invierno aburrido e interminable.

Mi predicción para la próxima moda gastronómica es la comida hawaiana. Diversos y caleidoscópicos con una asombrosa fusión de influencias culinarias que reflejan la historia de las islas, los libros sobre el tema son un poco escasos en el suelo en el Reino Unido. Sin embargo, si está preparado para cazar un poco, Rachel Laudan y # 8217s libro, & # 8216The Food of Paradise: Explorando Hawaii & # 8217s Extraordinary Culinary Heritage& # 8216 es una fabulosa introducción y guía de su historia y comida. Parte memorias personales, parte narrativa histórica, parte libro de cocina, el libro comienza con una serie de ensayos que describen las primeras experiencias de Laudan con una comida local en particular (el término criollo para la comida), encuentros que la intrigan y eventualmente la conducen a ella. rastreando sus orígenes e influencia en Hawaii. Seguido de recetas, más de 150 de ellas y un glosario además de magníficas fotos, este es el libro para aquellos que quieran familiarizarse.

Libros infantiles y n. ° 8217

Los niños tienden a llevar vidas alucinantes, con amigos imaginarios, monstruos debajo de la cama y otras formas de imaginaciones extrañas y maravillosas, y eso creemos. Clive Gifford y # 8217s libro & # 8216La ciencia de ver y creer & # 8217 que acaba de ser coronado ganador de la Royal Society & # 8217s Young Peoples Book de 2014 es un regalo perfecto. Y no solo para los niños: a un adulto promedio siempre le vendría bien volver a estar en contacto con todas las maravillas del cerebro humano. Repleto de anécdotas sobre cómo el cerebro procesa la información sensorial y una variedad de ilusiones, desde las asombrosas ilusiones de movimiento de Akiyoshi Kitaoka hasta Roger Newland Shepard & # 8217s L'egs-istential Quandary, este es un libro brillante.

Lo último Jacqueline Wilson el libro protagoniza su heroína más franca, ardiente e inolvidable hasta ahora: Opal Plumstead: colegiala, dulce trabajadora de fábrica y sufragista, ferozmente inteligente pero frustrada en sus ambiciones de universidad. Una oportuna reunión con la Sra. Pankhurst y sus compañeras sufragistas a través del dueño de la fábrica, una reunión con un hombre que siente que es su alma gemela y el comienzo de la Primera Guerra Mundial, todos conspiran para influir en las aventuras de un nuevo modelo a seguir para niños y niñas.

Neil Gaiman & # 8217s & # 8216Hansel y Gretel & # 8217

Es importante que los libros para niños reflejen temas y emociones universales, los hace identificables, pero también deben inspirar y transportar a través de la fantasía. Muchos adultos relatarán una infancia sombría redimida por el escape que encontraron en los libros. A tiempo para Navidad con un lanzamiento a principios de diciembre es Neil Gaiman & # 8217s & # 8216Hansel y Gretel & # 8217, un recuento de Los hermanos Grimm y # 8217 el cuento de hadas más oscuro y perdurable. Las impresionantes e inquietantes ilustraciones de Lorenzo Mattotti completan un libro para leer y atesorar y un libro que de hecho transporta al lector. Ruby Redfort, supercool agente secreto, descifrador de códigos y genio de trece años es el último de Lauren Niño & # 8217s creaciones para lectores un poco mayores. En este, el cuarto libro de la serie Ruby debe poner a prueba su ingenio contra un enemigo aparentemente invisible. ¿Cómo te fijas en atrapar a un villano de dedos claros si ni siquiera puedes verlo?

El proceso Photicular utiliza una tecnología lenticular innovadora, lentes deslizantes e imágenes de video originales en cuatro colores que dan como resultado un libro que es más película en sus manos. Oceano ofrece no solo un refinamiento de inventor Dan Kainen y # 8217s Tecnología foticular, que lleva a los lectores a una inmersión virtual en aguas profundas, pero a través de un texto de Carol Kaufmann ofrece descripciones e información en forma de mini ensayos. El escape aquí se proporciona a través de fantásticas exploraciones de un mundo que la mayoría de nosotros nunca verá, la ciencia se explica de manera accesible y con cierto detalle.

Clásicos acogedores por Holman Wang son una nueva gama de libros para niños más pequeños que buscan reinterpretar la literatura clásica con ilustraciones y palabras clave fáciles de entender. Doce imágenes impresionantes de ilustraciones de fieltro de aguja acompañan a doce palabras aptas para niños. Desde Moby Dick hasta War and Peace, estos pequeños libros presentarán los clásicos a toda una nueva generación de lectores. Mick Inkpen ha acumulado una gran lista de fondos ahora y & # 8216El globo azul & # 8217 sigue siendo uno de los niños más queridos de nuestras familias & # 8217s libro. Este globo cansado, viejo y empapado adquiere poderes fantásticos que se demuestran mágicamente a través de páginas gigantes que se despliegan y se despliegan a medida que el globo se vuelve cuadrado, multicolor y muy largo.

Junto a estos clásicos bien conocidos, hay algunos grandes debuts y libros de autores en las primeras etapas de sus carreras. & # 8216A Día del perro & # 8217 es el elegante debut en pluma y tinta del autor Emily Rand, que representa a la perfección la frustración de tener que esperar a los adultos a través de un simpático terrier. Solo quiere ir al parque con sus amigos a jugar a la pelota, pero su dueño tiene otras ideas. Jóvenes amantes del Manga y fans de Rayas grises Estará muy contento de recibir & # 8216El conjunto de Warriors Manga Box & # 8217 por Erin Hunter capturando en intensidad mítica, el viaje de Graystripe, el ayudante del ThunderClan, de regreso a casa en el bosque y su Clan después de la captura por Twolegs. Un buen cuento antes de dormir nunca tiene citas y las historias sobre niños que no lograron irse a la cama tenían un atractivo particular en nuestra casa. & # 8216Max y los ganados & # 8217t Ir a la cama Show & # 8217 por Mark Sperring tiene un tono un poco más alto que la mayoría: tienes que interpretarlo junto con la narración, por lo que tal vez no sea para padres cansados ​​en una escuela ocupada y una noche de lunes a viernes. Una divertida parodia de una actuación de circo con Max (y tú) domesticando animales salvajes y realizando trucos de magia, si se sincroniza correctamente, cansará al más enérgico de los niños.

Finalmente, si & # 8217t no ha presentado a sus hijos alguna buena ficción de & ltahem & gt épocas pasadas, entonces aquí & # 8217s mi guía para algunos de mis favoritos. Rumer Godden & # 8217sEl Diddakoi& # 8216 es un relato poderoso y aún relevante del prejuicio hacia el viajero y la comunidad romaní y sus efectos sobre todos los sistemas de clases dentro de una pequeña ciudad rural cuando una joven, mitad romaní, llega a vivir allí. Godden & # 8217s & # 8216 Señorita Felicidad y Señorita Flor & # 8217 De igual manera trata de la soledad y dislocación que siente Nona, enviada a Inglaterra desde la India y las dos muñequitas japonesas que la ayudan. Otro de sus libros que trata sobre el anhelo de un hogar en un lugar extraño es & # 8216La casa de muñecas & # 8217 sobre la muñequita de un centavo, Tottie. Eve Garnetts & # 8216La familia de One End Street & # 8217 es un libro de capítulos adorable sobre una familia numerosa que vive en la pobreza amorosa de la clase trabajadora, algo romantizado pero, no obstante, un buen punto de partida para las discusiones sobre este tema. Un completo contraste en el entorno, aunque tampoco faltan en el amor familiar, son los & # 8216Milly Molly Mandy & # 8217 serie por Joyce Lankester Brisley ambientado en el idilio pastoral de un pueblo inglés. Joan Aitken fue uno de mis escritores de cuentos favoritos para niños y & # 8216De un collar de gotas de lluvia & # 8217 contiene ocho historias clásicas que evocan un mundo lleno de magia, donde los deseos pueden hacerse realidad. También vale la pena volver a familiarizarse con su catálogo anterior.

Escritura de viajes, no ficción y naturaleza para adultos

los Pequeño Toller editorial ha estado publicando algunos exquisitos rediseños de escritos y monografías clásicas sobre la naturaleza, que incluyen gemas de HE Bates, Adrian Bell, Richard Mabey, Joseph Conrad y Gavin Maxwell. Creada en 2008 como sello de Dovecote Press, una editorial familiar que se ha especializado en libros sobre la vida rural y la historia local desde 1974. Little Toller se inició con un propósito singular: revivir libros clásicos y olvidados sobre la naturaleza y el medio rural. vida en las Islas Británicas y ha tenido un gran éxito: estos libros deben ser atesorados para siempre. Sueño con una estantería llena de ellos. ¿Algunos de mis favoritos? & # 8216 A través del bosque& # 8216 por HE Bates con su ilustración de tapa blanda de los bosques de Bluebell ambientada en Kent, explora los bosques que atormentaron su imaginación y sustentaron su escritura. Bates revela el carácter cambiante de un solo año forestal y lo valiosos que son para la campiña inglesa y en & # 8216 Los hombres y los campos & # 8217, autor local Adrian Bell viaja a través de East Anglia y las tierras bajas de Gran Bretaña, capturando el carácter del campo antes de que la agricultura moderna modificara el paisaje y cambiara para siempre la forma en que comemos y vivimos. Una introducción de su amigo, Ronald Blythe realza la conveniencia literaria de esta edición. Neil Ansell mira lo que nos une a una comunidad en & # 8216 Isla de los ciervos & # 8217 con su doble narrativa de la vida en Londres y en una pequeña isla aislada cerca de Jura. ¿A qué nos referimos cuando llamamos hogar a un lugar? ¿Son los recuerdos las únicas cosas que realmente podemos poseer?

Si está buscando presentarle a alguien la escritura de buena naturaleza, le recomiendo comprar todo el cañón de Roger Deakin, uno de nuestros escritores más queridos y lamentablemente se fue demasiado pronto de esta vida. En su primer libro & # 8216 Waterlog & # 8221, Deakin inspiró a una generación de nadadores a ir & # 8216wild & # 8217 y salir entre los ríos, lagos y mares del Reino Unido, registrando sus experiencias mientras nadaba, combinando la disensión y la observación a la perfección en un lamento a menudo por nuestros paisajes cambiantes. & # 8216Wildwood: un viaje a través de árboles & # 8221 con su impresionante diseño de chaqueta nos lleva a través de una serie diversa pero conectada de ensayos, entre ellos reflexiones sobre artistas de madera flotante y contemplaciones sobre el valor económico de la madera, piezas clásicas sobre sus viajes por los grandes bosques del mundo y un estudio de las vigas de madera de su hogar. , mientras que todo el tiempo establece líneas de ley literarias para todos los grandes escritores y pensadores de la naturaleza, desde Thoreau hasta Blythe. Finalmente, publicado póstumamente como una colección abreviada de entradas del diario a lo largo de los años en forma de una historia contigua de un año, tenemos & # 8216 Notas de Walnut Tree Farm & # 8217 & # 8211 lleno de curiosidad implacable, mirada aguda en su observación y poesía absoluta para leer. Estaba, y sigo estando, profundamente triste de que se haya ido.

En su libro & # 8216 Salvaje & # 8217, Cheryl extraviada & # 8216Cancer Vixen & # 8217 por Marisa Acocella Marcettofsigue el tropo popular del viaje como metáfora del autodescubrimiento y el vehículo mediante el cual podemos desarrollar una relación intrapersonal mejorada, y revitalizó esta categoría de escritura de viajes en el proceso. En su nuevo libro & # 8216 Caminando a casa: una peregrinación de los humildes a los sanados & # 8217, Sonia Choquette une el sentido histórico de la peregrinación con la escritura de viajes, reinterpretando lo que significa la peregrinación para una generación espiritual en contraposición a la religiosa. Deseosa de recuperar su propio equilibrio espiritual después de una serie de crisis en su vida personal, Sonia emprende el legendario Camino de Santiago, una caminata de 820 kilómetros por los Pirineos y el norte de España siguiendo los pasos de muchos que la precedieron.

Compré & # 8216Cancer Vixen & # 8217 de Marisa Acocella Marchetto tan pronto como salió, atraída por el estilo peculiar y distintivo de esta inteligente artista gráfica y escritora residente en Nueva York y la intensidad de su historia: lo que sucede cuando una loca por los zapatos , obsesionada con el lápiz labial, bebiendo vino, sorbiendo pasta, fanática de la moda, dibujante de chicas de la gran ciudad a punto de casarse con una vida fabulosa. . . un bulto en su pecho? Nos reímos, lloramos y nos enojamos junto a Marisa mientras se enfrenta a una enfermedad potencialmente mortal, encuentra el amor, pierde un bulto y le muestra que no todos y la reacción # 8217 es de bondad. Pronto se convertirá en una película, es hora de volver a familiarizarse con el libro.

La escritura inteligente y moderna sobre Londres con un gran espíritu de diseño es sorprendentemente difícil de encontrar, pero Penguin Modern Classics pronto se volverá a publicar. Iain Nairn y # 8217s tratado clásico, & # 8216Londres & # 8217, un registro de lo que & # 8216 lo conmovió & # 8217 entre Uxbridge y Dagenham y una meditación idiosincrásica, poética e intensamente subjetiva sobre una ciudad y sus edificios. Al ver la belleza donde otros ven la suciedad, que posee un ojo infalible para el carácter más allá de lo obvio y vívido en su escritura, esta es una para cualquiera que viva allí y todos los que adoren esta gran ciudad. Parte viaje, parte escritura de comida & # 8216En busca del pan perfecto & # 8217 por Samuel Fromartz marca ambas casillas enfáticamente bien en mi opinión. Desde París, Berlín y Kansas, seguimos a Sam en su búsqueda mientras comparte su amor por el pan y los "secretos para hornear" que aprendió durante cuatro años. Perfeccionando la masa madre y el centeno integral, conociendo y recogiendo los cerebros de historiadores, molineros, agricultores, genetistas de trigo, bioquímicos de masa madre y todos los demás, aprendiendo sobre la historia de la panificación, la ciencia de la fermentación, Fromartz satisface las necesidades del fanático del pan. en mí y educa en el camino también.

Soy un fanático de la escritura de viajes ambientada en los EE. UU. Y uno de mis favoritos absolutos es por Martin Fletcher y varios años ahora. & # 8216Almost Heaven: viajes en Backwood America & # 8217 satisface mis ansias por la & # 8216otra & # 8217 América y los encuentros cotidianos con la gente menos glamorosos (y menos obvios). Escrito después de completar su asignación como corresponsal de The Times en Washington DC, Fletcher posee un ojo de los reporteros para los detalles y un instinto absoluto para la historia. ¿Mi sección favorita? Su visita a la prisión estatal de Angola y la entrevista con el editor del famoso periódico interno & # 8216The Angolite & # 8217. En completo contraste, Frances Mayes de & # 8216 Un año bajo el sol de la Toscana & # 8217 decidió tomarse un descanso de su bucólica vida italiana y viajar por Europa, echando un vistazo a la historia, la cultura y el paisaje de Portugal, Italia, España, Turquía, Francia y el norte de África, entre otros. Sus observaciones en & # 8216Un año en el mundo & # 8217 Son informados, líricos y llenos de su amor por la poesía y el arte, perfectos para los fríos días de invierno, pasados ​​soñando con climas más cálidos, junto a un fuego. Compra una copia de los poemas de Lorca y Neruda a leer inmediatamente porque los ama y los cita a menudo.

& # 8216Charming Package & # 8217 de Norman Rockwell, una de las pinturas exploradas en el libro de Deborah Solomon & # 8217s.

Los amantes de la americana en el arte devorarán & # 8216American Mirror: La vida y el arte de Norman Rockwell & # 8217 por Deborah Solomon en el que se explora y se rinde tributo a la dedicación de Rockwell a través de períodos de inseguridad, depresión y tumulto matrimonial.& # 8220 Es una buena historia, cómo este joven extraño y fastidioso se abrió camino a través de una fase caricaturesca para convertirse en el artista estadounidense más querido del siglo XX, su mismo nombre es sinónimo de sentimental americana: Main Street, la iglesia del pueblo, el campo de juego, la fuente de refrescos, la barbería, el Boy Scout pecoso, el abuelo locuaz, la novia ruborizada: un artista curioso que anhela la normalidad y la comunidad. propia imaginación ". Y Salomón también cuenta esta hermosa historia a su manera.

Margaret Forster no es el primer escritor en explorar la naturaleza de las casas, el hogar y su historia en relación con sus propias experiencias vividas, sino en & # 8216Mi vida en casas & # 8217 estamos impactados de nuestro disfrute satisfecho de sus reminiscencias por la aguda intrusión de la realidad (y no revelaré el juego aquí salvo para decir que no es algo que podría haber predicho). Forster entiende que el hogar es la base de la historia social y económica y que un techo y cuatro paredes comprenden un marco psicológico para la existencia humana. Desde sus humildes comienzos en una casa de la autoridad local de Carlisle que, sin embargo, es vista como una aspiración por sus padres y su propio anhelo de vivir en las casas privadas cercanas con baños interiores a su actual hogar de Highgate, Forster termina este libro con una afirmación de que una casa tiene una influencia indefinible: refleja a sus habitantes y les da algo a cambio. Ese indefinible sentido de hogar es a lo que volvemos en nuestras mentes y corazones y existe independientemente de sus paredes.

Llareta del desierto de Atacama en Chile y más de 3000 años

La artista, fotógrafa y becaria del Guggenheim Rachel Sussman ha estado viajando por todo el mundo durante la mayor parte de una década para descubrir y fotografiar cosas muy antiguas o, para ser más precisos, seres vivos de más de 2000 años. Ahora ha recopilado los más impresionantes en un solo volumen de fotografías y ensayos en Los seres vivos más antiguos del mundo.Se trata de una obra poderosa y exquisita que trasciende una sola definición, abarcando ciencia, arte, filosofía y espiritualidad en siete continentes. Nos pregunta sobre el significado de la vida cuando organismos tan envejecidos se enfrentan a la destrucción a manos de la humanidad y entremezcla asuntos tan importantes con relatos bien escritos de sus aventuras mientras explora el mundo. Este es un libro de mesa de café que realmente se leerá, asustará, cautivará y educará.

Ficción y cuentos

Las personas ocupadas (especialmente los padres), quienes viajan diariamente o aquellos con períodos de atención más cortos pueden mantener su compromiso con la palabra escrita a través de historias en forma breve y recientemente tuve el placer de leer algunas grandes antologías, recientemente publicadas y no tan. Siempre dispuesto a promover a los escritores y editores de East Anglian, descubrí Salt Publishing y eché un vistazo a su lista. El & # 8216Las mejores historias cortas británicas & # 8217, editado por Nicolás Boyle tiene como objetivo reimprimir los mejores cuentos publicados en el año calendario anterior por escritores británicos, ya sea en el Reino Unido o en otro lugar (sus palabras) e incluye piezas de Elizabeth Baines, Johanna Walsh, Christopher Priest y Jay Griffiths. La introducción en sí, en la que Royle explica su proceso de edición, lo que se omitió y por qué, es una obra maestra en sí misma. Baines una pequeña viñeta con sus descripciones de mar negro, marismas y los olores del otoño es particularmente apropiada para lectores como yo, que viven en los condados acuáticos de East Anglia.

Vampiros en Lemon Grove

Desde presidentes reencarnados como caballos hasta niñas japonesas, drogadas y produciendo seda de sus cuerpos, las historias de Karen Russell entreteje las emociones cotidianas de la gente en un realismo mágico fantástico en su colección de cuentos & # 8216 Vampiros en Lemon Grove& # 8216 y en su debut, "Hogar de Santa Lucía para niñas criadas por lobos ". Si te gusta Gabriel García Márquez, luego dale una oportunidad. Si te apetece leer Russell en forma larga, luego ve por & # 8216Swamplandia & # 8217, la historia de una familia de un parque de lucha de caimanes de Florida que se quedó a la deriva después de la enfermedad de la madre y la deserción del hermano mayor de las heroínas a un parque rival. La fantasía de un tipo diferente abunda en Terry Pratchetts más reciente Mundodisco novela & # 8216 Aumento de vapor & # 8217, sigue siendo fuerte después de 30 años cuando Ankh-Morpork se bifurca en la era del ferrocarril. Repleto de chistes y referencias de novelas anteriores, está escrito con todo el humor astuto que sus fans esperan.

& # 8216Todos Nuestros Nombres & # 8217 por Por Dinaw Mengestu reúne a un trabajador social del Medio Oeste y un inmigrante africano desamparado y explora su relación de dependencia compartida con la verdad, la tristeza y una mirada aguda y despiadada. Dinaw Mengestu continúa explorando el desarraigo violento y el exilio incómodo de sus dos novelas anteriores, Hijos de la Revolución y Cómo leer el aire en este cuento, desgarrado por la pasión y una narrativa no compartida del pasado. Isaac es de África y Helen es su amante trabajadora social, aunque el verdadero nombre de Isaac nunca se nos revela a nosotros ni a ella. El verdadero Isaac se queda atrás en Uganda, donde 10 años de gobierno poscolonial están a punto de afirmar la dictadura de Idi Amin.

Noviembre de 2014 nos trae la última novela de Stephen King que parece estar en un rollo & # 8216revitalized & # 8217 (mal juego de palabras, lo siento) con lanzamientos de libros que vienen de manera rápida y espesa. Su último libro, & # 8216Señor Mercedes & # 8217 marcó un alejamiento de la ficción fantástica y su propio género de terror hacia la naturaleza salvaje de la ficción criminal y, como era de esperar, legible sin grandes desviaciones de los tropos habituales: detective desilusionada y atribulada, mujer que (casi) lo salva, pero estaba entrelazado con su caracterización detallada y el uso de la iconografía cultural para enriquecer el sentido de lugar de las historias. & # 8216Revival & # 8217 Sin embargo, vuelve a un terreno familiar: una novela sobre adicción, religión, música y lo que podría existir en el otro lado de la vida: niños pequeños, ministros carismáticos, el paso del tiempo y un pacto entre un músico de rock adicto y un showman en el escenario que crea deslumbrantes retratos con relámpago. Otra & # 8216gran bestia & # 8217 del mundo literario, Haruki Murakami, publica & # 8216 La biblioteca extraña & # 8217 a principios de diciembre, una historia narrada por un joven que sigue a un anciano extraño a una sala de lectura subterránea en la biblioteca local. El hombre tiene apetito por el cerebro humano y con solo la compañía de un ovejero y una niña que habla con sus manos, ¿cómo va a escapar?

Aficionados de Marilynne Robinson Estará encantado de saber que en & # 8216Lila & # 8217, su último libro, regresamos a la ciudad de Gilead en una historia sobre una niña que vivía al margen de la sociedad con miedo, asombro y asombro. Saldrá a principios de octubre y hablando de secuelas, Rachel JoycesLa canción de amor de la señorita Queenie Hennessy & # 8217 retoma la historia de la mujer que Harold Fry planeaba caminar a lo largo de Inglaterra para ver antes de morir. Me gustan los cuentos espeluznantes, perfectos para esas noches en las que se dibujan y esto, de Kate Mosse llamado & # 8216 La novia del muérdago& # 8216 lleva el nombre del famoso cuento popular que hablaba de la novia que se escondió en un cofre de madera para sorprender a su nuevo esposo y nunca fue encontrada, muriendo sepultada mientras él la buscaba, para siempre. Como indica la introducción de Mosse & # 8217, algunos de los cuentos se han impreso en otros lugares anteriormente, y al final de cada uno, ella brinda una idea de su inspiración. También rastrea cómo estos cuentos muestran cómo más tarde se convertiría en la escritora de libros como Laberinto.

En Jane Smiley & # 8217s & # 8216 Un poco de suerte & # 8217 conocemos a Frank, un personaje difícil en el que basar el primero de una trilogía de ficción planificada, ya que Frank es un poco solitario y perturbador con conexiones tensas con el elenco más amplio de miembros de la familia que pueblan la historia. Esta primera parte de esa trilogía proyectada llamada & # 8216Los últimos cien años & # 8217 sigue la historia de una familia de agricultores de Iowa, los Langdon, desde principios de los años veinte hasta mediados de los cincuenta con un capítulo para cada año. Cubriendo grandes eventos, la Depresión y la Segunda Guerra Mundial hasta el comienzo de la era atómica, los vemos a través del prisma del punto de vista cambiante de las novelas y, como lectores, nos mantiene alerta por un dispositivo narrativo que hace que sea difícil de entender. saber lo que va a suceder a continuación, sin importar cuál sea nuestro conocimiento preexistente del contenido histórico más amplio. La fachada de la vida familiar, lo que revela, oculta y distorsiona, está hermosamente contrastada con la vida estadounidense.

A las vidas ahora, de inmigrantes a los EE. UU., Que se unen a un complejo de viviendas en Delaware en Christina Henriquez & # 8217s & # 8216 El libro de los estadounidenses desconocidos & # 8217. Arturo Rivera era dueño de una empresa constructora en Pátzcuaro, México. Un día, mientras su hermosa hija de quince años, Maribel, lo está ayudando en un lugar de trabajo, sufre una lesión que pone en duda si alguna vez volverá a ser la misma. Y así, dejando todo lo que tienen atrás, los Riveras vienen a América con un solo sueño: que en este país de grandes oportunidades y recursos, Maribel pueda mejorar. Para el alcalde Toro, el primer destello de Maribel es el amor a primera vista y el comienzo de una amistad entre las dos familias. Entretejidos en sus historias están los testimonios de hombres y mujeres que han llegado a los Estados Unidos de toda América Central y América Latina, llenos de esperanzas, sueños y, a veces, decepción.

Durante el verano de 1929, cuatro niños se juntan y cambian el rumbo de sus vidas para siempre en una novela de Doris Grumbach, & # 8216 El libro del conocimiento & # 8217 que examina las formas en que las experiencias de la infancia crean una resonancia transformadora que dura durante toda la edad adulta y más allá, y en una lectura más liviana en conjunto, nos volvemos a familiarizar con & # 8216Emma & # 8217, el famoso cuerpo ocupado de Austen en esta revisión de Alexander McCall Smith.

Piense en volver a leer algunas de esas famosas novelas de los años ochenta & # 8216 sexo y compras & # 8217, todas ellas pura diversión trivial y agradable. Muy recomendable es el súper libro de su época. & # 8216 Encaje & # 8217 por Shirley Conran, una suntuosamente elaborada & # 8216 novela de edades y etapas & # 8217 ambientada en continentes con cinco mujeres, cuatro amigas y la hija secreta de una de ellas. La escena con el pez dorado es una que recordaremos todas las mujeres que la leímos en los años ochenta. Otros de esa época incluyen prácticamente toda la obra de Judith Krantz- & # 8216Escruplos& # 8216 y sus secuelas más ella & # 8216 Princesa Daisy& # 8216 y & # 8216I & # 8217ll Tomar Manhattan & # 8217 La cuenca & # 8217 por Erin Pizzey y las muchas novelas de Rona Jaffe pero particularmente & # 8216Class Reunion & # 8217, & # 8216Después de la reunión & # 8217 y & # 8216Lo mejor de todo‘. & # 8216 Décadas & # 8217 por Ruth Harris y las edades y etapas de las novelas de Eric Segal & # 8217 - & # 8216Doctores & # 8217 y & # 8216La clase & # 8217 También vale la pena leerlos. Todo esto es un placer sin esfuerzo después de los caprichos económicos y lentos de la temporada festiva. Ponte el pijama, un par de calcetines de lana, sumérgete en el sofá con unos bombones navideños, una manta calentita y date un capricho.

Y finalmente, algunos libros hermosos que trascienden los grupos de edad. La Folio Society produce más de cuatrocientos títulos, todos los encargos de edición especial o limitada de libros clásicos para todos los grupos de edad. Con presentaciones de figuras literarias destacadas como Jeannette Winterson y Michael Morpugo e ilustradas por artistas y diseñadores galardonados, estos libros con una tipografía exquisitamente colocada, fundas protectoras, papel de primera calidad y encuadernaciones están destinados a ser leídos, releídos y transmitidos como el tesoros que son. ¿Nuestra eleccion? La web de Charlotte con ilustraciones de Garth Williams en el estilo clásico del original y Zapatillas de ballet, presentado por Jacqueline Wilson e ilustrado por Inga Moore. Para adultos, el elegante rediseño de Truman Capote & # 8217s & # 8216Desayuno en Tiffany & # 8217s & # 8217 con una introducción de Jay McInerney y obras de arte de Canadian Karen Klassen definitivamente atraerá. El gato azul en el lomo de esta edición es adorable y si la historia estadounidense es tu pasión, entonces el & # 8216Historia de los indios de los Estados Unidos& # 8216 por Angie Debo con la imagen de la portada teñida de sepia y el relieve dorado y azul marino, encuadernado en bucarán hace que esta lectura carnosa sea algo para atesorar. Para otro tipo de historia estadounidense junto con la escritura de viajes, Alistair Cooke & # 8217s & # 8216 Carta de América & # 8217 es presentado por locutor James travieso y está encuadernado en cubiertas de tela impresas con un panorama resplandeciente de la ciudad de Nueva York de mediados de siglo.


¡Nuevo libro de Charles Phoenix: Addicted To Americana ya a la venta!

Los Ángeles, CA (The Hollywood Times) 18/04/2018 & # 8211 & # 8220 Dondequiera que vaya, miro lo que es único en esa ciudad, lo que hace que esa ciudad sea especial. Tengo una sensibilidad para los parques temáticos, así que busco las atracciones, los puntos de conversación. Los tesoros escondidos, coleccionables, donde está el & # 8220there, allí & # 8221 allí. Lo que hace que estos pueblos sean únicos. Este libro básicamente representa los aspectos más destacados de todos ellos, & # 8221 Charles Phoenix dijo hoy a The Hollywood Times durante una entrevista telefónica.

The Hollywood Times (THT): & # 8220¿Qué has estado haciendo? & # 8221

Charles Phoenix (Charles): & # 8220 Acabo de regresar de Austin, Texas. Fue muy, muy divertido. Quiero decir que esta es una ciudad que ha abrazado completamente el asceta estadounidense, el estilo americano muy vintage, retro y clásico al borde de la carretera. Lo llamé & # 8220 desvencijado reliquia de reliquia del borde de la carretera & # 8221 & # 8217; es una especie de eso. Hay algo de música en todas partes, es un tipo de restaurantes muy interiores / exteriores y un antiguo honky-tonk. Realmente abrazan su tradición allí. Lo pusieron en un pedestal y eso me encanta. Me encanta cuando las ciudades se tratan a sí mismas como un parque temático. & # 8221

THT: ¿Tuviste un road show allí?

Charles Phoenix Chicken cartel de neón en Austin, Texas

Charles: & # 8220No, en realidad tenía una firma de libros allí. & # 8221

THT: ¿Entonces estabas promocionando este libro asombroso, maravilloso y adictivo?

Charles: & # 8220 Gracias, me & # 8217 me alegro de que te guste. Estoy muy orgulloso de ello y trabajé muy duro en ello. Fueron 25 años de fabricación, literalmente. Todos los viajes, toda la colección de diapositivas Kodachrome de otras personas, que comencé a hacer en 1992. Todo este libro es una combinación de mis viajes y mis colecciones de diapositivas antiguas de otras personas y las historias que vinieron con ellos. . & # 8221

THT: Habla sobre tus shows en vivo:

Charles: & # 8220 Tengo una entrega entusiasta del material cuando estoy en vivo en el escenario hablando de ello. He cubierto muchos elementos de la cultura estadounidense de mediados de siglo, entonces y ahora. Creo que lo que la gente realmente ama de mi programa es mi entusiasmo. ¡Creo que el entusiasmo es un producto muy vendible y tengo el entusiasmo por él! Tengo la información para respaldarlo. He estado haciendo mi presentación de diapositivas retro en vivo en el escenario durante más de 20 años y tengo muchos temas y asignaturas, dependiendo de la ciudad en la que actúo, y los espectáculos tienen varios nombres. Siempre trato de incluir cosas de la ciudad en la que estoy, ya sean imágenes antiguas o nuevas imágenes de lugares antiguos, tiendas de mamá y papá, lugares emblemáticos locales no reconocidos y quizás héroes locales y comidas locales que pasen desapercibidos. También cubro los centros comerciales, lo que ciertamente está en el cambio ahora, lo que los convierte en un tema interesante. Hay mucho en este libro y, francamente, me sorprende un poco verlo yo mismo. & # 8221

THT: Habla un poco sobre la historia de tu nuevo libro.

Charles: & # 8220 Todo este libro representa la búsqueda del tesoro. Buscando Americana, es lo que está buscando. Voy a buscarlo en dos niveles, ambos físicamente, saliendo al mundo y encontrándolo y encontrando imágenes antiguas de él. En mi caso, colecciono diapositivas Kodachrome antiguas y las he estado coleccionando desde 1992. La primera vez que encontré una colección en una tienda de segunda mano en Pasadena, fue una pequeña caja de zapatos azul que vi y decía & # 8220Viaje por los Estados Unidos 1957, que estaba de su lado. Originalmente me atrajo la caja, porque era una caja de zapatos de aspecto antiguo. Lo recogí y había una caja llena de algunas diapositivas familiares del viaje a través de los Estados Unidos en 1957. Levanté algunas y supe de inmediato que se trataba de un tesoro con mi nombre. Así que me enamoré por completo desde ese momento y desde entonces no he dejado de coleccionar diapositivas antiguas de Kodachrome de otras personas. Llamo a mi colección la & # 8220slibrary ”, y tengo una“ slibrarian ”. Básicamente, ella ha estado organizando todo durante unos 15 años. Esta es en parte la razón por la que pude hacer este libro, porque tengo muchas imágenes raras realmente inusuales. Me enorgullezco de mis habilidades territoriales tanto en el campo como en salir a buscar lo que es interesante y lo que no es & # 8217t. & # 8221

THT: Eres como un investigador.

Charles: & # 8220 Me encanta jugar al detective para encontrar las cosas, me encanta ir a una ciudad y buscar algo. Siempre hay algún tesoro que se ha perdido, un automóvil, un letrero de neón antiguo o algo que necesita ser portátil de alguna manera que merece ser encontrado. De vez en cuando termino yendo en busca de algún tesoro que se ha extraviado o nadie sabe dónde fue. A veces los recupero y ocasionalmente & # 8217 se han ido para siempre & # 8221.

Le pregunté a Charles si tenía fotos de cuando era joven y dijo que muy pocas, porque nadie en su familia era fotógrafo. & # 8220Tengo que depender de las fotos de otras personas & # 8217, no de las mías, & # 8221, dijo Charles.

Charles también tiene una línea de ropa para él y para ella llamada Sir Charles of Phoenix, que tiene inspiración retro. Compruébalo aquí: https://www.pinupgirlclothing.com/pinup-girl-clothing-brands/charles-phoenix-for-couture-for-every-body.html

THT: ¿Tienes algún espectáculo en vivo por venir?

Charles: & # 8220 Sí. Tengo uno en Las Vegas este fin de semana en Orleans y otro en junio llamado Catalinaland. Un espectáculo sobre la historia y la gloria de Catalina.Se llevará a cabo dentro del épico teatro art deco que se encuentra dentro del legendario edificio icónico del casino en Catalina. Va a ser una rara amenaza entrar en el edificio del casino y entrar en ese teatro art deco. Eso es el 10 de junio. & # 8221

& # 8220Lo que estoy cubriendo es exclusivamente estadounidense, en su mayor parte y & # 8217 es una parte de nuestra cultura que no se está desvaneciendo, pero se está desvaneciendo, ¡pero no del todo! Por eso lo estoy cubriendo. Creo que es realmente un momento subestimado en nuestra historia y el tipo de cosas que estoy cubriendo está muy subestimado en el esquema de las cosas y muy poco cubierto históricamente. Fue fabricado en los Estados Unidos. & # 8221

& # 8220Qué gran idea, un libro para compartir con tus hijos y nietos. Obtenga este libro y compártalo con ellos. Asegúrese de tomarse unas vacaciones para encontrar estos tesoros, crear sus propios recuerdos con sus hijos y nietos. Qué regalo tan maravilloso para dar a tus padres / abuelos, para que puedan compartir recuerdos de algunos de estos lugares en los que pudieron parecer en sus primeros días. Un gran regalo para el Día de la Madre. Este es un libro tan colorido, y pertenece a la mesa de café de todos en todas las salas de estar de Estados Unidos. Necesitamos un libro como & # 8220Addicted to Americana & # 8221 en nuestras vidas, color, nostalgia, historia estadounidense y & # 8217s fantástico, & # 8221 The Hollywood Times.

Aquí está mi imagen favorita del libro:

Charles Phoenix es showman, guía turístico, artesano de la comida y autor. Es conocido por sus presentaciones de diapositivas de comedia en vivo, videos alocados de Test Kitchen, recorridos de "viajes de campo" y coloridos libros de mesa de café, todos celebrando la vida y el estilo estadounidenses clásicos y kitsch. En televisión, Charles ha aparecido como juez en Food Network Cake Wars: Navidad. También ha sido invitado Storage Wars, garaje de Jay Leno, Conan, y Martha Stewart, ya menudo se escucha en NPR. Los Angeles Times dice: "Llámalo el rey de lo retro" y LA Weekly lo ungió como "el Rey Kodachrome".

Al crecer en Ontario, California, Charles se educó en parques temáticos, centros comerciales y en los lotes de autos usados ​​de su padre. Cuando era adolescente, descubrió las tiendas de segunda mano, lo que lo llevó a una juerga de compras vintage. Él llama a las tiendas de segunda mano "escuelas de estilo, museos de mercadería y el lugar perfecto para estudiar la parte más vulnerable de nuestra cultura de consumismo masivo".

Después de mudarse a Los Ángeles y disfrutar de una carrera como diseñador de moda y comerciante de autos clásicos, su vida cambió para siempre, en una tienda de segunda mano, cuando descubrió una caja de zapatos llena de diapositivas Kodachrome antiguas marcadas como "Viaje por los Estados Unidos, 1957". Coleccionar fotografías de diapositivas antiguas y huérfanas pronto se convirtió en una obsesión que inspiró su carrera de actuación en presentaciones de diapositivas retro, a partir de 1998.

Las presentaciones de diapositivas de Charles son celebraciones sobrecargadas y llenas de carcajadas de la cultura pop retro estadounidense. Los fanáticos de costa a costa disfrutan de su enérgica narración de historias, su ingenio amable y su ojo agudo para los detalles extravagantes.

Cubre una vertiginosa variedad de temas y temas, proyectando tanto imágenes antiguas de Kodachrome como fotografías contemporáneas que documentan sus descubrimientos retro en viajes por carretera.

No hay dos programas iguales. Muchas actuaciones están diseñadas específicamente para resaltar la región en la que actúa, lo que inspira un nuevo aprecio por los puntos de referencia locales subestimados, las atracciones únicas, los negocios familiares y la arquitectura extrema.

El popular recorrido "Disneyland" de Charles por el centro de Los Ángeles demuestra que el corazón y el alma de la ciudad es como un gran parque temático. Recorriendo lugares históricos y entornos temáticos, como Old Chinatown, Olvera Street, Clifton's Cafeteria, Angels Flight, Bob Baker Marionette Theatre, Carroll Avenue y más, demuestra que "el sur de California no tiene un Disneyland, ¡tiene dos!" También dirige recorridos por la icónica arquitectura moderna de mediados de siglo de Palm Spring durante la Semana del Modernismo.

GRAN SLIDE SHOW RETRO VIVA LAS VEGAS
Gran espectáculo de diapositivas retro

20 de abril de 2018 y 22 de abril de 2018
Sala de exposiciones del hotel Orleans
4500 W Tropicana Ave
Las Vegas, NV

¡Prepárese para que su orgullo nacional aumente cuando el embajador de Americana, Charles Phoenix, lance la cultura pop retro a la estratosfera! Con su gran experiencia, entusiasmo desenfrenado y ojo de águila para los detalles extravagantes, Charles comparte lo mejor de sus descubrimientos retro en viajes por carretera y el colorido caleidoscopio de diapositivas Kodachrome antiguas encontradas de las páginas de su último libro, Addicted to Americana.

Esta es una maravillosa combinación de historias de mediados de siglo y glorias de un estilo espectacular de la era espacial, atracciones increíbles, monumentos locales, maravillas en las carreteras, comidas festivas, cultura del automóvil loco, transporte futurista y mucho más, ¡todo en el glorioso COLOR Kodachrome! ¡Su imaginación se inspirará y su espíritu americano se elevará!

NOTA: cada espectáculo es diferente. Consulte el calendario de eventos para conocer los horarios de los espectáculos.
https://www.charlesphoenix.com/

CHARLES PHOENIX CATALINALAND
10 de junio de 2018 a las 2:00 p.m.

Presentación de diapositivas retro en vivo ¡Celebra el sur de California y la isla encantada n. ° 8217!
Teatro del casino Avalon
1 forma de casino
Avalon, CA 90704

El Museo de la Isla Catalina presenta ... al Embajador de Americana, Charles Phoenix, en el espectacular palacio de cine Art Deco de 1929 del icónico Casino.

Prepárate para que el espíritu de tu amor de Catalina SOAR cuando Charles nos lleve a un espectáculo de aventuras de cuentos de viajes en el tiempo y presentaciones de diapositivas retro explorando los lugares emblemáticos, leyendas y tradiciones clásicas de la isla.

Experimente las historias de fondo y las glorias del S.S. Avalon, el barco con fondo de cristal, los peces voladores, el Parque de las Aves, la Cerámica Catalina, los recuerdos antiguos, el Casino, la familia Wrigley, la misteriosa piscina con forma de Catalina y mucho más.

Charles también comparte su guía clásica de las visitas turísticas, las compras, los restaurantes de Catalina de hoy y dónde encontrar los tesoros escondidos de la isla, los distorsiones del tiempo y lo que no debe perderse mientras descubre Catalina como un gran parque temático.

La actuación es de dos actos con un intermedio. Se recomienda la vestimenta festiva, pero no se espera.

Fiesta de firma de libros y tarta posterior al espectáculo

Estás invitado a conocer a Charles después de la actuación en el Museo de la Isla Catalina. Copias de su último libro, Addicted to Americana, estarán disponibles para su compra.

Charles es el autor de muchos libros de mesa de café coleccionables y coloridos que celebran los viajes por carretera de Kodachrome en el sur de California, Las Vegas, Hawái de mediados de siglo y su Valle de Pomona natal. Su último es ¡Adicto a la americana!

Sobre Charles Phoenix

Adicto a lo estadounidense, el autor, chef y humorista de la cultura pop retro Charles Phoenix celebra la vida y el estilo estadounidenses clásicos y kitsch. Es conocido por sus presentaciones de diapositivas de comedia en vivo, videos alucinantes & # 8220test kitchen & # 8221 y coloridos libros de mesa de café.

En televisión es juez en Food Network & # 8217s Cake Wars, y ha aparecido con Jay Leno, Martha Stewart y Conan O & # 8217Brian. A menudo se le escucha en NPR.

Los fanáticos disfrutan de su giro inteligente y su genuina reverencia por la cultura americana y confían en su guía de atracciones de costa a costa.

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